Рисунки из цветов и акварели от Лимзи (30 фото). Красивые цветы акварелью


Когда цветы встречаются с акварелью - Ярмарка Мастеров

Виды творчества:   Живопись и рисование > АкварельФлористика

«Я верю, что искусство можно найти не только в дорогих галереях», — говорила о своем проекте Лим Цзи Вэй. Она создала прекрасную серию акварельных рисунков, украшенных цветочными лепестками.

Лим Цзи Вэй, которая также известна под ником Limzy — художница из Сингапура. Стиль её творчества очень необычен. Благодаря своей стилистике, которой, пожалуй, до неё не пользовался никто, она стала известной не только в своей стране, но и далеко за её пределами. Картины художницы выполнены акварелью. Особенностью её самобытного творчества является одна деталь. Свои рисунки она дополняет лепестками цветов. Делает она это очень талантливо, а цветные и нежные лепестки придают рисункам законченность и большую выразительность. Идея таких необычных рисунков пришла к художнице во время того, как она придумывала оригинальный подарок для своей бабушки. Тогда она впервые сделала платье для нарисованной девушки из лепестков роз.

Акварель с цветами получается нежной и даже воздушной. Limzy ещё совсем недавно работала учителем рисования, а теперь является довольно известной креативной художницей. Помимо работ с цветами она занимается и другими проектами. В число её произведений входят необычные фуд-арт работы, акварель с камнями, с листьями и многое другое. Так как большинство элементов её картин живут относительно недолго, работы Лим Цзи Вэй остаются только на фотографиях.

 

 

Ключевые слова:  

акварель, акварельная живопись, акварели, художница, цветы, цветок, картины, вдохновение, красота, красиво, красивый

www.livemaster.ru

Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно) :: SYL.ru

Рисование акварелью – достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью - они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку – на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг – выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели – кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире – заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится – ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором – останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель – это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном – цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же – посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом – в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью – довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Рисовать цветы акварелью, соблюдая все рекомендации, кому-то может показаться утомительным, но результат будет стоить того.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев – зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки – синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым – на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью – это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью – тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

www.syl.ru

. LiveInternet - -

, 08 2013 . 15:30 +

 

  Fábio Cembranelli. Fábio Cembranelli - – .   Fábio Cembranelli - . . Fábio Cembranelli . , , . 

 

 

:  

3 : 13

www.ipola.ru

Рисунки из цветов и акварели от Лимзи (30 фото)

Художница Лим Цзи Вэй, более известная под псевдонимом Лимзи (Limzy), с помощью акварели и свежих цветов создает невероятно живые и нежные произведения искусства. С ее легкой руки обычный акварельный рисунок становится красочной инсталляцией, где изысканные женские образы дополняются цветочными лепестками и бутонами, превращающимися в пышные длинные платья, балетные пачки и оборки юбок.

Родилась талантливая девушка в Малайзии, в 16-летнем возрасте переехала в Сингапур, где через несколько лет стала выпускницей Академии изящных искусств Наньяна. После окончания учебы Лимзи работала учителем рисования. Когда рабочий день заканчивался, она спешила домой воплощать свои креативные идеи в реальность. На рисование больших картин у художницы времени не оставалось, поэтому ей приходилось довольствоваться выражением своего вдохновения в создании небольших рисунков, украшенных различными необычными элементами, в том числе и цветами. Творческий процесс дарил ей колоссальное удовольствие, а плоды ее трудов вызывали огромный интерес у зрителей. Сегодня Лим все свое время посвящает любимому делу, создавая все более красивые картины.

Идея создания последней и, пожалуй, самой прекрасной серии фотоиллюстраций – акварельных рисунков с добавлением живых цветов – пришла к художнице, когда она размышляла над подарком для своей бабушки. Лим прикрепила несколько лепестков роз к книжной закладке, сделав из них платья для нарисованной девушки. Тогда и началась цветочная история, над которой талантливая мастерица продолжает активно работать.

Художница Лим Цзи Вэй уверена, что найти искусство можно не только в дорогих галереях.

Вдохновение Лимзи черпает из различных источников – природы, мира искусства, культурных событий и жизни обычных людей. Так одна из работ была создана после вручения премии Оскар в 2014 году – с помощью цветочного искусства она изобразила кенийскую актрису Люпиту Нионго, которая появилась на церемонии в голубом платье от Prada. Другая картина посвящена главной героине недавно вышедшего фильма "Малефисента", которую сыграла Анджелина Джоли.

Работы малазийской художницы получаются настолько живыми и легкими, что возникает ощущение летней свежести, а благодаря фотографиям, которые, по словам Лимзи, словно капсулы, останавливают время, ее творения будут жить вечно.

Свою страничку в Instagram (lovelimzy) девушка называет галереей, где она посредством искусства может передать каждому гостю кусочек счастья. На сегодняшний день профиль Лим имеет более 70000 подписчиков, которые покорены ее талантом создавать нежные и оригинальные цветочные инсталляции, сочетая акварель и лепестки живых цветов. Получать новые порции вдохновения от творчества Лимзи также можно в блоге художницы или на ее странице в Facebook.

udivitelno.com

Курс "Цветы в Акварели"

В чем уникальность курса?

Курс “Цветы в Акварели” является своеобразной энциклопедией разных стилей изображения цветов.

Он пошагово, от простого к сложному, научит Вас рисовать отдельные цветы и букеты так, чтобы это было акварельно, красиво, профессионально. Т.е. Вы не просто напишете одну картину за мастером, а освоите ряд приёмов, которые позволят рисовать цветы в разных техниках. Вновь и вновь.

Выбирайте тот стиль, который Вам наиболее близок, и творите свои цветочные шедевры!

Вопросы, которые рассмотрены в курсе:

???    Как добиться яркости акварели и живописности картины.

???    Какие технические приёмы можно использовать при рисовании цветов.

???    Использование кисти для виртуозного “изображающего” мазка.

???    Как добиться разнообразия цветовых оттенков зелени.

???    Как создать иллюзию объема и абсолютную реалистичность изображения.

???    Нужно ли использовать резерваж, как и в каких случаях.

???    Композиция картины. Как создать на листе гармоничный “букет”.

???    Как связать/отделить цветы и фон.

???    Как не запутаться в хаосе цветов и создать цельную по восприятию картину.

???    Как использовать различные техники письма.

???    Как создать красивую динамичную акварель с недосказанностью в деталях.

Результаты курса:

 

Темы и занятия курса:

Курс “Цветы в Акварели”. Часть 1.

Работа по представлению и по фотографиям.

Занятие 1. Декоративно-иллюстративная акварель.

Техника а-ля прима. Осваиваем простейшие приёмы работы акварелью. Учимся рисовать ярко, чисто, прозрачно.

Простые сюжеты иллюстративной акварели подходят здесь как никогда лучше!

В результате занятия вы сможете рисовать свои сюжеты для открыток и иллюстраций.

Работы учащихся курса по 1 занятию

Занятие 2. Свободная кисть.

В графике очень важна культура мазка. Ведь художник одним движением может создать лист, цветок или травинку. И насколько свободным будет движение руки, настолько красивым получится форма растения.

В этом занятии мы тренируем руку для совершения мастерских движений кистью.

В результате цветы можно рисовать без рисунка, сразу кистью.

Рисунки участников курса по 2 занятию

3 занятие. “Портрет цветка” в многослойной живописи

Создать фотореалистичное изображение цветка не так уж сложно. Многослойная техника письма позволяет передавать объём, фактуру. сложный окрас цветов.

Художнику при этом важно понимать, как выстроить работу постадийно. Какой слой будет первым, что затем. И как изменится цвет в процессе наложения слоев. Именно об этом пойдет речь в уроке.

А еще мы здесь учимся рисовать реалистичные капли воды…

Работы участников курса по 3 занятию

Занятие 4. Спонтанная живопись.

Живопись по-мокрому. Использование резерважа, а также дополнительных средств и приёмов.

Рисовать постадийно и по определенному рисунку, и впрямь, не так уж сложно. Куда сложнее составить собственную композицию из цветов, чтобы она была цельной, гармоничной по цвету и ритмам.

Поэтому в данном занятии мы не только учимся работать по размокшей бумаге, но и развиваем свое композиционное чутье.

Работы участников курса по 4 занятию

Курс “Цветы в Акварели.” Часть 2.

Работа с натуры

 Занятие 5. Ботанические рисунки

Чтобы рисовать цветы, нужно их знать. Сколько в цветке лепестков, какой формы, как расположены?.. Только хорошо изучив цветок, можно нарисовать его правдоподобно.

В данном занятии мы учимся изображать объемную форму растения, отталкиваясь от общих принципов изображения геометрических форм. Рисунки получаются очень живые!

Работы участников курса по 5 занятию

 Занятие 6. “Негативные пространства”.

Добавляем в картину сложный фон. Чтобы понять, как соединить цветок и фон, как создать иллюзию глубины пространства, нам потребуется понять принцип “негативных пространств”.

Выполняем упражнение с натурным материалом, а затем используем новые навыки в создании рисунка орхидеи. Одновременно учимся создавать динамичный фон с использованием кляксографии.

Работы участников курса по 6 занятию

 Занятие 7. Принцип “недосказанности”

Акварель хороша тем, что в ней можно “говорить о сложном легко”. В картине совсем не обязательно прописывать каждый цветок, прорисовывать все одинаково детально.

Использование принципа недосказанности позволяет нам писать сложные букеты, не перегружая их. И это, кстати, хороший шанс для тех, кто еще рисует не совсем хорошо…

Работы участников курса по 7 занятию

Занятие 8. Живопись а-ля прима.

Мы уже многому научились за время курса. Пришло время подводить итоги и суммировать все знания для финальной работы.

Напишем с натуры букет в технике однослойного письма, а-ля прима.

Научимся составлять композицию букета, вести всю работу по стадиям, правильно добавлять фон и писать отдельные цветы. Но прежде разберем, как изменяется цвет в разных условиях освещения.

Работы участников курса по 8 занятию

izo-life.ru

Пишем цветок акварелью - Ярмарка Мастеров

Представляю Вашему вниманию свой новый мастер-класс.

На этот раз предлагаю написать акварелью лилию по макрофотографии.

 

Почему именно такой выбор? Во-первых, рисуя цветы яркого цвета, можно использовать краски прямо из кювет. Это не будет выглядеть по-детски и с этим справится даже новичок, ведь не нужно замешивать сложные оттенки. Во-вторых,  выполнить рисунок "макроцветка" технически совсем несложно, минимум деталей. В третьих, этот рисунок, выполненный своими руками, замечательно впишется в интерьер, будет эффектно смотреться в раме под стеклом. Можно оставить себе и освежить привычную обстановку в квартире, а можно подарить плод своего творчества родным или близким.

Нам понадобятся:

 - плотная акварельная бумага (у меня "Сонет" 300 г/м кв, формат А4)

 - кисти (белка, толстая, средняя и тонкая)

 - акварельные художественные краски

 - вода (в пластиковом стаканчике или в другой емкости)

 - палитра 

 - белый восковой карандаш (не обязательно, я утащила у детей из набора)

 - белила, гуашь (не обязательно)

 - простой карандаш 

 

1. Делаем набросок карандашом.

 

2. Белым восковым карандашом закрашиваем те места, где бумага должна остаться белой. Это делать не обязательно. Можно в процессе рисования не закрашивать фрагменты.

 

 

3. Поэтапно закрашиваем фон. Предварительно мочим водой каждый фрагмент (но не сильно, чтобы не было луж). Наносим краску прямо из кювет довольно плотным слоем. Используем зеленый, изумрудный и охру. Если оттенок получился светлее нужного, можно проложить еще один слой после высыхания первого.

 

4. Ждем, пока высохнет, моем кисти, меняем воду.

 

5. Приступаем к лепесткам. Пишем их по отдельности от центра цветка к краям толстой кистью. Мочим лепесток водой, наносим желтую краску ближе к центру цветка, затем малиновую, красную и оранжевую. По краям лепестка слой краски делаем более прозрачным. Закрасить лепесток нужно быстро, пока не высохнет бумага, иначе не получатся красивые акварельные разводы. Лепестки пишем через один, чтобы каждый по отдельности успел высохнуть. После высыхания можно наложить еще один слой, предварительно смочив фрагмент водой (если нужны разводы).

 

 

6. Берем тонкую кисть, по-сухому прорисовываем тычинки.

 

7. Добавляем деталей. Тонкой кистью пишем прожилки на лепестках, прокладываем тени.

 

8. Если нужно, высветляем белой гуашью те фрагменты, которые не получилось оставить светлыми.

 

 

Вставляем в рамку и любуемся результатом.

Надеюсь, мой мастер-класс оказался полезным.

Работы тех, кто решится повторить, и пришлет мне скан, с удовольствием вывешу в своем блоге.

Для тех, кому интересно - еще один мой мастер-класс по акварели.

www.livemaster.ru

Как нарисовать цветы акварелью? Картины с ромашками, которые подойдут для начинающих.

Поделиться на Facebook

Чтобы нарисовать акварелью даже самые простые цветы, нужно, конечно, терпение, как и в любой другой работе. Рисуя красками, пастелью, карандашами, акварелью, мы стараемся проявить фантазию и сделать картину красивой и такой, чтобы нравилась самому художнику. Ромашки, цветочки с жёлтой, совсем солнечной серединкой и белыми нежными лепесточки, нравятся каждому. Они поражают своей простотой и радостью. Хочется даже пририсовать своими руками такую улыбочку: Акварельные картины на бумаге: Такая картинка может помочь в оформлении открытки, например, ко Дню Рождения: В вазе: Так рисуется поэтапно букет этих цветов. Думаю, подойдёт для начинающих и не только: Ещё один вариант: Видео. Рисование с детьми. Здесь также понадобятся восковые мелки:

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓

Поделиться на Facebook

Подписывайтесь на нашу страницу в Facebook

Это интересно!

www.iz-bumagi-svoimi-rukami.ru


Смотрите также