Мои советы по рисованию сирени и других цветов. Скетчи цветов


Акварельный скетчинг: Цветы

Легкий и полезный вдохновляющий видео-курс о быстрых зарисовках цветов.

 

Если вы хотите успевать больше, рисовать вдохновляюще и получать удовольствие от процесса и результата, то новый курс от Аксиньи поможет вам как нельзя лучше:)

Курс станет полным руководством по скетчингу цветов и растений для тех, кто хочет зарисовывать живую красоту быстро, эмоционально, сочно и без многочасовых подходов.

О курсе

В этом курсе Аксинья расскажет вам о том, как рисовать живые цветы с натуры, как разобраться в их особенностях, об основных принципах ботанического скетчинга, подборе цветов, создании композиции и настроения, о реалистичности и творческом подходе,  материалах, приемах и секретиках.

Это практический курс, где мы будем обсуждать базу и тонкости и сразу же рисовать. Вместе мы создадим скетчи фрезии, ириса и цветочную композицию а ля паттерн.

Вы легко усвоите алгоритм и основные подходы к изображению «живой красоты» и сможете с удовольствием рисовать любые цветы и растения.

Да здравствуют свобода и счастливое рисование без долгих ботанических странствий!

 

Программа курса

Урок 1.
  • Материалы. Какие материалы Аксинья обычно использует в работе над цветочными скетчами, почему. Студийные и пленэрные материалы.
  • Основы ботанического скетчинга. Работа с формой, цветом, референсами и натурой. Как не закопаться в деталях, сохранить желание рисовать и творить достаточно реалистично, не идя на поводу у реальности. Приемы и хитрости.
  • Рисуем фрезию. Поблажки для скетчеров и бонусы для творческих. Разбираем на примере одного цветка базовые приемы. Оцениваем натуру, готовимся к работе. Характерные черты растения и второстепенная информация. Порядок и алгоритм работы.
  • Продумываем композицию и подбираем цвета. Делаем выкраску и набросок.
  • Создаем скетч. Построение, подбор дополнительных оттенков, детализация, блики и акценты.
Урок 2.
  • Ирис. Разбираем более сложную форму. Порядок работы, подготовка, алгоритм. Как упростить построение. План композиции.
  • Подбираем цвета. Выкраска и проба на одном элементе.
  • Поэтапная покраска с учетом особенностей цветка. Как сделать форму глубокой и разнести лепестки на разные планы, чтобы цветок не был плоским. 
  • Прожилки, детали, тонкости, блики и акценты.
Урок 3.
  • Альстромерия. Рисуем композицию а ля паттерн. Целая история из одного цветка. Отрабатываем весь пройденный материал. Порядок и алгоритм работы. Где нужно сконцентрироваться, а где можно расслабиться. Рисуем с настроением.
  • Построение и «закрытие» стеблей.
  • Покраска по всему листу. Как сделать композицию цельной по цветам.
  • Детали, ботанические подробности и характерные особенности. Блики и акценты.
Урок 4.

Заключение. Как и что мы можем рисовать с удовольствием с новыми знаниями. Как применять приемы из курса на практике. Как радоваться каждому скетчу и рисовать в радость.

Необходимые навыки

Подходит для любого уровня.

lectoroom.ru

Простой и быстрый способ создания цветовых палитр в Sketch

Сегодня я научу вас, как быстро создавать цветовую палитру в Sketch. Это потрясающий трюк, которому я научился у Марка Эдвардса несколько лет назад.

Сначала создадим три квадрата, которые бы легко делились на три. В моем примере это квадраты размером 240pt х 240pt.

Переименуем эти слои на Red, Green и Blue. Изменим заливку слоя Red на #FF6161, слоя Green на #4F953B и слоя Blue на to#0076FF. Выделите эти слои и нажмите кнопку ‘A', чтобы активировать инструмент создания артбордов. Выберите опцию 'Around Selection' (вокруг выделенных объектов) в инспекторе справа. Переименуем этот артборд на ‘Color Palette'.

артборд Color Palette

Теперь мы добавим разные тени на эти квадраты, поделив их на три равные вертикальные части. Создайте два прямоугольника поверх квадратов такой же ширины, как и артборд. Высота должна быть равной одной трети квадрата — в нашем случае, это 80pt. Выровняйте один прямоугольник к верхнему краю артборда и измените заливку на белую. Выровняйте второй к низу артборда и измените заливку на черную. Теперь измените непрозрачность на 20%. Таким образом, получится три разных оттенка красного, зеленого и синего. Переименуем эти два слоя (с тенями) так, чтобы понимать, для чего они нужны, в последующей работе.

получится три разных оттенка красного, зеленого и синего

И мы снова разделим эти квадраты — на этот раз по горизонтали. Создайте прямоугольник с такой же высотой, как и квадрат. Ширина должна быть равна ширине квадрата, поделенного на три. Выровняйте прямоугольник горизонтально по центру красного квадрата. Теперь продублируем прямоугольник и выровняем его по правому краю красного квадрата.

А теперь самое веселое. Измените заливку этих двух слоев на что-то яркое. У нас будет желтый цвет (#FFE200). Измените непрозрачность среднего на 40%, правого на 80%. Наконец, измените режим смешивания (blending) этих двух прямоугольников на overlay.

Измените заливку этих двух слоев на что-то яркое

Теперь мы разделили прямоугольник на девять равных частей. Теперь можно просто продублировать эти два прямоугольника и поместить их на синий и зеленый квадраты, для завершения создания цветовой палитры.Наша палитра цветов готоваКонечный результат

Как использовать цвета в Sketch

В Sketch есть скрытая опция для отслеживания часто используемых в документе цветов. Мы можем посмотреть их в панели инспектора, когда выбираем цвет заливки. Он находится справа над значением alpha. Когда вы кликаете на этот значок, панель расширяется, и вы можете видеть самые часто используемые цвета.

Как использовать цвета в Sketch

Закрепление цвета в Sketch не требует больших усилий. Как только вы выделили цвет, в инспекторе появится две панели — Global Colors и Document Colors. Global Colors будут применимы во всех документах. Document Colors будут видны только в том документе, в котором вы их добавили.

Чтобы сохранить цвет, просто кликните на значке плюс на панели Global Colors или Document Colors. Чтобы удалить цвет с панели, просто вытащите его из панели.Совет: Чтобы быстро выбрать цвет, нажмите ‘Control + C' и кликните на нужный цвет. Это горячая клавиша для селектора цветов.

Global Colors или Document Colors

Плагин Sketch Palettes

Когда вы работаете над большим проектом с множеством файлов, создание цветов документа вручную может отнимать много времени. И тут на помощь приходит плагин Sketch Palettes. С его помощью вы можете сохранить эти палитры в файл, который затем можно импортировать в другие документы. Таким способом вы можете быстро добавить цвета бренда в новый документ.

Чтобы сохранить палитру цветов, перейдите в меню Plugins > Sketch Palettes и сохраните вашу глобальную палитру или палитру документа. Также есть опция загрузить или очистить палитру.

sketchapp.me

Мои советы по рисованию сирени и других цветов. — sketch art

Недавно мне в контакт написала одна девушка, Катя. Она попросила оценить ее картину и указать что лучше было бы поправить. Она не получала художественного образования, но занимается сама и у нее очень красивые и кропотливо выписанные работы. Я не буду пересказывать здесь что и как было, просто приведу тут её слова:

«Здравствуйте, Виктория. Я увидела в интернете ваш сайт и прочитала, что можно присылать работы и получить помощь. Я рисую акрилом в основном. Рисую давно, но образования не получала, мне иногда необходима помощь. В ходе рисования я понимаю что то не так а что точно понять порой не могу. Вот тут хочется попросить посмотреть что не так.

Это моя сирень. Я уже поняла что переборщила с ветками слишком, их вверх подняла, то есть их много. Напишите пожалуйста, как моя работа смотрится по цвету и теням ? Что ещё не так? Я художник любитель но рисую уже давно. Понимаете, нарисую — вроде все нравится. А потом начинаю видеть ошибки, но уже полностью не переделать.»

как рисовать сирень

Работа очень красивая, мне хочется еще раз похвалить Катерину! Научиться так писать самой очень трудно, но у нее получилось. И не смотря на свой уровень, она по-прежнему ищет способы совершенствоваться в рисовании. Даже написала мне письмо. Удивительно!

Что ж, приступим к разбору этой прекрасной картины с сиренью. Вот что я ей ответила:

Раньше я тоже прорисовывала все детальки, думала так будет реалистичнее… У вас есть несколько вопросов, которые неплохо было бы решить. Давайте я расположу их по порядку важности (первая самая важная), чтобы вы не хватались за все сразу. Нельзя научиться 10 навыкам сразу, поэтому лучше, если вы будете работать над каждой проблемой отдельно, делая небольшие наброски или цветные этюды, чтобы отработать навык вне написания сложных больших работ. 1. Построение. Нельзя написать хорошую картину картину не нарисовав четкий построенный контур этих предметов. как рисовать предметы насквозьРисунок найден в сети, если знаете автора — напишите. Я подпишу работу.

Возможно, изначально вы хорошо построили вазу и стол, но где-то по пути потеряли контуры при наложении краски. Я не могу сказать точно как велась эта работа, поэтому тут 2 варианта: вы либо не умеете четко строить симметричные вазы и не совсем понимаете как строить эллипсы. И тогда вам нужно тренировать отдельно построение округлых предметов карандашом. Либо вы просто не совсем внимательны при рисовании кистью. Тогда вам нужно в процессе работы чаще делать перерывы и смотреть работу издалека или через зеркало, чтобы не замыливался глаз.

2. Густота сирени. Вы правильно видите, что цветов слишком много и они неестественно стоят. Чтобы избавиться от этой проблемы надо научиться рисовать просветы между цветами и их разное положение. Это самым лучшим образом тренируется с натуры. И не нужно ставить слишком пышных букетов. Важно не что нарисовано, а как. Лучше нарисовать один цветок в стакане и правильно передать освещение и все будут восхищаться, нежели пытаться нарисовать что-то грандиозное и провалиться.

У вас очень достойный уровень работы! Не смейте себя корить! Надо просто приучиться требовать от себя немного меньше, чтобы справляться с задачей. Постепенно вы сможете осилить и большой букет. У меня тоже есть эта проблема с густотой букетов, до сих пор. Хотя я получала художественное образование. Дело не в образовании, а в внимательности.

подснежники акварельюАкварель Елены Базановой

 Эти цветы гораздо проще рисовать чем сирень. И они выглядят ничуть не хуже. Сирень рисуют все, мало кто рисует полевые цветы.

3. Вы сильно уходите в разбел. Свет и полутона вроде достаточно насыщенные, проблемы в основном с тенями. Не от вазы, а внутри букета. В зелень в тени и цветы не нужно добавлять белил.

Какие контрасты! А? Чем контрастнее, тем объемнее

живопись сирениЭдуард Панов. Сирень и ландыши

Знаете чем славятся гиперреалисты? Контрастность.

как рисовать реалистично автор работ — как научиться рисовать объемно Marcello Barenghi как рисовать гиперреализм

Автор работ — Marcello Barenghi

Это кстати поможет частично избавиться от грязи работе.

 4. Работа выглядит грязновато. Вы правильно пытаетесь сделать работу разнообразнее по цвету, я вами восхищаюсь! Но вы перебарщиваете. Посмотрите работы что я вставила выше. Много ли оттенков цветов в работе с подснежниками? Реалистично?

Это конечно не значит, что нужно взять один фиолетовый и мазать им добавляя только белила в свет и черный в тень. Это тоже крайность.

Нужно просто больше следить за тоном чем за цветом.

Попробуйте покопировать или хотя бы внимательно рассматривать удачные работы других художников, чтобы изменить подход к своим.

реалистичное рисование

В смородине, например сколько оттенков? Есть конечно и более цветные предметы.

как написать натюрморт

Например лук внизу. Почему в нем больше оттенков? У него более гладкая шелуха, она больше отражает окружающие вещи. Металл цветнее чем к примеру персик. Отражательная способность разная.

ошибки в рисовании сирени

А сирень? Должна быть сдержаннее. У вас много «цветиков». Так у нас называли разноцветные оттенки которые в погоне за разноцветностью включаются куда ни попадя.

Слишком цветное становится грязью.

Кстати, если рисовать предмет цветной, например как лук, надо чтобы оттенки цветов плавно перетекали друг в друга. Тогда будет ощущение объема, а не дробных цветиков.

Есть еще мелочи — стол за вазой не прямой соединяется почему-то, букет влево падает, небо грязновато (облака сильно цветные). Но это все мелочи, у Катерины очень кропотливая и в общем-то положительная по восприятию картина получилась. Кроме того, идеальных картин не существует, я думаю родные и друзья этой девушки в восторге от этой картины с сиренью)

Я и сама на свои работы смотреть порой не могу, вижу ошибки. Не загоняйте себя! Главное чтобы душа пела.  Ну и наброски для отработки некоторых моментов делать периодически.

Вот, пожалуй и все!  Надеюсь, я не сильно нагрузила Катю и читающих эту запись. Помогла ли эта статья хоть чем-то?          Это я у вас спрашиваю, дорогие читатели!

P. S. Если вы хотите, чтобы я  и вам помогла с оценкой ваших работ, ну или ответила на ваши вопросы по рисованию — смело пишите мне на почту

или в контакт https://vk.com/id147360640 . Желаю вам успеха в рисовании!

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

sketch-art.ru


Смотрите также