ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА «ФЛОРИСТИКА И АРАНЖИРОВКА ЦВЕТОВ ». Аранжировка цветов


Аранжировка растений — Ботаничка.ru

Создание изысканной композиции требует наличия не только художественного вкуса, но и определенных навыков подбора цветовой гаммы и сосуда нужной формы и размера.

Принципы аранжировки

Первостепенное значение при оформлении букета имеет цвет выбранных растений. С помощью различных тонов можно не только изменить облик помещения, но и повлиять на эмоции людей.

Чаще всего для составления букета применяют растения, относящиеся к одному виду. Окраска тоже должна быть однотонной, с плавным переходом от одного оттенка к другому. Прекрасно смотрятся в таком случае композиции из душистого горошка и розовых астр.

Букет из летних цветовБукет из летних цветов. © bohringer friedrich

При составлении букета из культур различной окраски следует учитывать особенности влияния того или иного цвета на эмоциональное состояние человека. Например, такие цвета, как красный, желтый и оранжевый, благотворно действуют на окружающих. Растения с цветками красной окраски применяются для создания рельефа композиции. В качестве фона чаще всего используют белый или бледно-розовый тона. Оранжевый и желтый цвета являются символами жизни, света и тепла. Используя цветы с такой окраской, можно добиться увеличения объема композиции. Для контраста сюда следует включить растения с синими цветками.

Необходимо отметить, что самыми холодными цветами считаются синий и фиолетовый. С их помощью создается эффект зрительного удаления. Эффектно выглядят композиции, в которых сочетаются синие, желтые или белые тона.Белый, зеленый и черный цвета являются универсальными, поэтому их смело можно использовать для создания фона композиции. Следует добавить, что все оттенки зеленого цвета представляют собой связующее звено в аранжировке, поэтому их с успехом можно применять в букетах, оформленных из растений разной окраски.

При составлении букета немаловажную роль играет такой художественный прием, как акцент, который помогает уменьшить или увеличить объем, а также приглушить основные цвета.

Букет из лилий и колокольчиковБукет из лилий и колокольчиков

Допускается наличие в букетах нескольких акцентов, в качестве которых обычно выбираются один вид растений или их группа. Композиция будет выглядеть особенно выразительно, если разместить акценты асимметрично.

Определенный смысл вкладывается и в пространство между акцентами.

Его, как правило, оформляют с помощью ритмического построения пустых и заполненных участков. Вид цветочной композиции зависит от характера торжества и возраста человека.

Естественно, что букеты, оформленные ко Дню святого Валентина, будут отличаться от предназначенных для юбилея, свадьбы или крестин.

Свадебные букеты обычно составляются из цветов одного вида, например роз, тюльпанов, гвоздик и т. д. Пустое пространство заполняется зеленью аспарагуса или гипсофилы. Не рекомендуется при оформлении использовать проволоку, поскольку вся композиция должна быть легкой и воздушной.

Букет в теплых тонахБукет в теплых тонах. © Ken FUNAKOSHI

В такие аранжировки включают по 5-9 цветков, которые обвязывают белой или светло-розовой лентой. Хорошим украшением для костюма жениха может служить бутоньерка, выполненная из тех же цветов, что и букет невесты.

В композициях для торжественных случаев доминируют, как правило, крупные цветы яркой окраски такие, как пионы, розы, гвоздики и гладиолусы.

Выбор цветов также зависит от времени года.

Материалы и приспособления, используемые для аранжировки

Одним из главных элементов в композиции, конечно же, помимо самих растений, является сосуд. Чаще всего в этих целях используют вазы различной формы и окраски.

Основным требованием, предъявляемым к этому предмету, считается его соответствие общему стилевому решению композиции.

Выделяют три формы ваз: высокие, низкие и вазы-подставки. Материал, из которого изготовлена ваза, влияет на выбор растений, входящих в композицию. Такие цветы, как розы и каллы, чаще всего помещают в вазы из хрусталя и стекла, а васильки, незабудки и ромашки — из керамики.

Ваза с розамиВаза с розами. © Deep red

Форму вазы подбирают, исходя из размеров букета. Например, композиции из гладиолусов и дельфиниумов предпочтительнее помещать в высокие вазы, а для букетов из астр и левкоев лучше выбрать широкие и низкие.

Вазы с успехом можно заменить и другими сосудами, например кувшинами, декоративными бутылками, пиалами, пепельницами, расписными тарелками, розетками и пр. Для оформления композиций в экологическом стиле широко применяют корзины, соломенные шляпы, подносы и вееры.

Для составления любого букета всегда требуется определенный набор вспомогательных материалов. Чаще всего к ним относятся различные наколки, проволока, шпагат, ножницы, держатели и др. Металлические наколки используются в том случае, если композиция оформляется в низких вазах. С их помощью не представляет большого труда установить цветы в нужном направлении. Наколки выпускаются разных форм и размеров. Наиболее удобной считается наколка до 7 см в диаметре. При покупке готовой наколки следует убедиться, что иголки латунные, а не стальные, а основание изготовлено из свинца. В домашних условиях наколку легко можно изготовить, укрепив в бетонном основании несколько небольших гвоздей.

Рождественская композиция из каланхоэРождественская композиция из каланхоэ. © Wildfeuer

Держатели определяются как разновидность наколок. Они могут быть изготовлены из любого материала. В качестве держателя флористы применяют осколки цветного стекла, мягкую проволоку, природные камни и пластилин. Следует упомянуть такой вид держателя, как «лягушка», который представляет собой пластмассовый диск с четырьмя зубцами. Обычно его используют для закрепления губки на емкости, не предназначенной для этой цели.

При составлении композиций из живых цветов часто используют такое вспомогательное средство, как флористическая губка. Она может быть зеленой, серой и бурой. Перед применением губку обязательно следует выдержать в воде. Важнейшая ценность такой губки состоит в том, что она приостанавливает рост бактерий, что позволяет значительно продлить жизнь цветов.

Флористическая липкая лента в рулончике используется для того, чтобы приклеить губку к внешним краям емкости. Подобная лента обладает особенностью сохранять свои свойства, даже если намокнет в воде.

Слово «подставки» объединяет все те элементы аранжировки, которые помещают под цветочную композицию, чтобы защитить поверхность мебели от капель воды и зрительно уравновесить композицию. Ее можно сделать самому или использовать в качестве подставки разделочные доски, сырницы, масленки, салфетки, крестовины, подносы и т. п.

Завершающим штрихом любой композиции является материал-наполнитель. Прежде всего он служит для того, чтобы скрыть оставшуюся часть видимой губки или держателя и привнести дополнительную привлекательность в композицию. Чаще всего это небольшие ветки с листвой, живописно расположенной в их нижней части, или мелкие цветы, например фрезия и купырь.

Свадебная помандера из гортензий и хризантемСвадебная помандера из гортензий и хризантем. © Jina Lee

Установка растений в сосуд

Перед тем как поместить растение в сосуд, нужно сделать срез под прямым углом. Для того чтобы оно крепко держалось в композиции, применяют наколку и кусочки дерева, которые прикладывают к концам стеблей.

Несущими частями композиции являются ветки, они могут быть как облиственными, так и голыми. Если среди используемого материала имеются только голые ветки, то к ним прикрепляют листья хлорофитума, инжира и каллы.

Эффектно смотрятся в композициях ветки хвойных деревьев и кустарников, а также ивы и вербы. Их довольно легко разместить под любым углом, поскольку эти культуры отличаются большой пластичностью. Ветки оригинальной формы могут стать украшением любой композиции, только предварительно следует удалить лишние детали.

Рекомендуется использовать ветки, соответствующие по размеру форме выбранной вазы. Необходимо учесть, что длина ветки не должна превышать размеры сосуда более чем в полтора раза. Выбранную ветку подрезают на необходимую длину, ставят вертикально в наколку, а затем изгибают ее под нужным углом. Ветка располагается в букете таким образом, чтобы наколка или держатель не были видны. В том случае, если используется низкая ваза, их можно скрыть с помощью листьев, мхов и декоративных камешков небольшого размера.

ИкебанаИкебана. © Ellywa

Для композиции, составленной из летних видов цветов, лучше выбрать широкую плоскую вазу. Наколка должна быть полностью скрыта под водой, тогда цветы будут в ней отражаться, что придаст всему букету очаровательный вид.

Новогодний стол украшают преимущественно композициями, выполненными из хвойных веток, свечей и цветов. Об этом речь пойдет чуть ниже. А теперь обратимся к виду композиции, называемой икебаной.

Для основы икебаны используется треугольник неправильной формы, что имеет глубокое символическое значение. Сторона треугольника, образованная веткой наибольшей длины, олицетворяет небо и носит название «син». Ветка средней длины называется соэ и является символом человеческого начала, а самая маленькая ветка — хикае — применяется для обозначения земли.

Ветка син должна быть самой красивой. По минимуму ее длина равняется сумме высоты и диаметра вазы. Ветка соэ составляет 3/4 син, а хикае — 3/4 соэ. Ветки, которые помогают достроить композицию, называются джюси. Обычно они служат для укрепления всей икебаны. При установке дополнительных ветвей соблюдается тот же угол, однако длина может быть в несколько раз меньше. Что же касается количества цветов, то оно всегда должно быть нечетным. В редких случаях возможно оформление букета всего из 2 цветов.

ИкебанаИкебана. © Joe Mabel

В искусстве составления букетов существует две формы: прямостоячая и наклонная. В прямостоячей икебане ветку син располагают под углом 15° влево от себя, соэ — 45° влево и немного вперед, а хикае — 75° направо и вперед. Наклонная икебана оформляется несколько иначе. В ней ветка син устанавливается под углом 45°, а соэ 15°.

В том случае, если икебана создается в высокой вазе, использование наколки не обязательно. Здесь можно выделить несколько способов размещения основных элементов:

  1. С помощью расщепленной палочки диаметром до 2 см и длиной чуть меньше высоты вазы, в которую вставляется цветок и закрепляется с помощью металлической проволоки.
  2. С использованием двух палочек, сложенных крест-накрест и равных диаметру вазы.
  3. С помощью подреза палочки, которая поддерживает цветок согласно задумке автора.

Варианты цветочного оформления для различных случаев

Букет «равнобедренный треугольник» представляет собой симметричную уравновешенную композицию, в которой все цветы расположены в различных направлениях. Сначала центральный стебель, который в то же время является осью всей композиции, устанавливается в центр губки. При этом необходимо учитывать тот факт, что высота стебля должна быть в полтора раза больше, чем емкость, а длина дополнительных стеблей вполовину короче центрального. Как правило, их располагают на верхней поверхности губки. Следует помнить о том, что они не должны выступать за пределы воображаемого треугольника. Глубину композиции можно придать, если добавить к центральному стеблю ветки с листьями или цветками. Губку и края емкости необходимо спрятать под крупными листьями, а вся композиция укрепляется контурными цветами. Точной фокусировки можно добиться, если использовать 3 гвоздики или раскрывшиеся розы.

Букет цветовБукет цветов. © kanonn

Композиция в виде обращенного рожками вниз полумесяца воздушна и изящна, причем для ее создания требуется минимум растительного материала. Поскольку такую композицию всегда выполняют в высоких емкостях, ставят ее там, где свободного места немного. Первым этапом оформления букета является установка в емкости губки, в центр которой вставляется свеча. Затем помещают контурный материал в центр губки таким образом, чтобы он возвышался не более чем до половины свечи, а изогнутый контурный материал в виде ниспадающих побегов — по сторонам губки. Ветви необходимо вставлять так, чтобы получился треугольник. Каждый из направленных вниз стеблей должен быть примерно вдвое длиннее основного стебля. После этого добавляют более короткие ветви, придав им наклонное положение. Они должны едва выступать за край емкости. Для завершения композиции используют материал-наполнитель, который распределяют так, чтобы композиция представляла собой единое целое.

Для изготовления композиции ко Дню святого Валентина можно использовать поднос прямоугольной формы, сухой зеленый мох, небольшие цветные камешки, сосновые коряги, физалис, цветы гвоздики, аспарагус, сухие стебли борщевика, алюминиевую проволоку и даже бижутерию.

Если под рукой нет подноса прямоугольной формы, то его можно изготовить из фанеры. После того как он готов, по краям формы делают бортик из приклеенных на силикон камешков. Дно подноса закрывают мхом, на котором также можно разместить небольшие цветные камешки, что придаст композиции естественный, природный вид.

Несущими частями данной композиции являются изогнутая композиция с розами, ветки сосны или корни деревьев. Они должны быть хорошо прикреплены к подносу. Кроме того, желательно, чтобы их количество не превышало 2-3. Центром композиции является сердце, изготовленное из алюминиевой проволоки, на которую натянута капроновая ткань. На каркас крепятся флористические пробирки или другие небольшие прозрачные емкости с водой, закрытые резиновыми или другими водостойкими пробками, с отверстием посредине для стеблей цветов и зелени. Стенки пробирок можно задекорировать тонкой корой или полыми стеблями борщевика.

Свадебная цветочная композицияСвадебная цветочная композиция. © ididjeridoo

Для придания композиции праздничного вида в нее можно добавить немного декоративных элементов из стекла или пластика, разместив их на кончиках коряг. Для этого вполне подойдет различная бижутерия.

Для новогоднего букета подойдут любые цветы. Нарядность придадут розы, каллы, гвоздики и хризантемы. Только перед тем, как поставить их в вазу, необходимо подрезать кончики стеблей и рассечь их вдоль на 2 см. Цветы можно поместить в любую вазу, в данном случае вполне подойдут стеклянные, керамические и деревянные сосуды. Замечательной основой для композиции может стать обычный подсвечник, вокруг которого размещают яркие цветы и хвойные ветки.

Что касается пасхальных композиций, то здесь открывается возможность проявить свою фантазию и вкус. Классическим вариантом является композиция из веток вербы, листьев декоративных растений, сухих цветов, скорлупы крашеных яиц и лент.

Последовательность действий следующая:

  1. В любой мелкий сосуд помещают губку, в которую вставлены веточки вербы.
  2. Закрывают губку листьями, вставляя их в нее, а затем размещают в композиции сухие цветы, так чтобы получилось гнездо.
  3. Внутрь полученного гнезда приклеивают крупную скорлупу крашеных яиц.
  4. Из одной скорлупки можно выпустить декоративную ленту, а на другую ее просто набросить.

Пасхальный венок тоже изготовить довольно просто. Для этого потребуется декоративная лента, деревянные пасхальные яйца, веточки самшита (можно заменить ветками туи), орехи, листья, сухие цветы и шишки.

Цветочная композиция с орхидеямиЦветочная композиция с орхидеями. © Wildfeuer

Технология изготовления сводится к следующему:

  1. Основу венка, изготовленного из проволоки, обматывают декоративной лентой, свободный конец которой завязывают в виде петли. С ее помощью венок будет крепиться к вертикальной поверхности.
  2. Далее закрепляют на основе веточки самшита или туи, располагая их в одном и том же направлении.
  3. Закрепляют пасхальные яйца (их можно и приклеить).
  4. Размещают на венке сухие цветы и листья, вставляя их в основу.

Осенью, когда вся природа готовится к наступлению зимы, прекрасно поднимет настроение композиция под названием «Осенний вальс». Для ее основы подбирают три красиво изогнутые ветки клена платановидного или боярышника с мелкими листьями и располагают их в вазе следующим образом: одну ветку вертикально, вторую отклоняют влево в горизонтальной плоскости, третью пригибают вниз, к основанию вазы, направив верхнюю часть ветки вперед. Ваза украшается листьями рябины и клена, а в ее центр следует поместить декоративную тыковку. Акценты помогут создать веточки сибирского барбариса с красными ягодами.

Букет ранних, весенних цветовБукет ранних, весенних цветов. © A. Drauglis Furnituremaker

Прекрасным подарком к 1 апреля может стать очень простой в изготовлении букет-шутка. Для того чтобы создать подобную композицию, потребуется всего один цветок, красивый бант, ботинок или любая другая обувь и стеклянный сосуд, подходящий по размеру обуви и способный удерживать воду. Сначала на стеклянный сосуд надевают носок, так чтобы он закрывал его края, и вставляют полученную основу в ботинок. Внутрь сосуда помещают наколку, полностью покрытую водой. Цветок обрезают под углом и закрепляют на наколке в центре сосуда. Вместо наколки можно использовать влажный песок, мелкий гравий или нарезанные древесные веточки. И последний этап: носок ботинка повязывают бантом. Шуточная икебана готова.

Используемые материалы:

  • Садовые растения от А до Я

www.botanichka.ru

Цветочная аранжировка Стили букетов Композиции

Что такое цветочная аранжировка — наука, искусство, ремесло? Без цветов не обходится ни одно событие, ни один праздник. В повседневной нашей жизни правильно подобранные и размещенные с хорошим вкусом растения создают психологический комфорт, улучшают микроклимат помещения.Цветочная аранжировка Стили букетов Композиции

Цветочная аранжировка — подобрать цветы, скомпоновать, знать основные правила композиции (пропорции, масштаб, сочетание красок). А также знать, в какое время их лучше срезать, как оживить увядшие, кому и как подарить, какие лучше выбрать — это достойное ремесло.Цветочная аранжировка Стили букетов Композиции

Завидное мастерство — составить композицию, букет, венок, корзину. Уметь украсить любое помещение, зал, кабинет, фойе. Знать стили и школы аранжировки, свободно ориентироваться во всем многообразии флоры.

Умение с помощью цветов, листьев, веток выразить образ, чувства, мысли… Для этого нужен талант художника и поэта. Это настоящее искусство.

Искусство украшать растениями интерьер имеет многовековую историю. Об этом свидетельствуют дошедшие до нас рисунки, картины, предметы декоративно-прикладного искусства, элементы орнамента.

Древние люди всегда учились у природы. Кладовая природы неисчерпаема. Богатство форм, красочных сочетаний подсказывает дизайнеру наиболее оптимальные решения.Цветочная аранжировка Стили букетов Композиции

Во многих странах цветы и деревья служили своеобразными символами.

В Древней Греции статуи верховного бога Зевса украшали ветками дуба — символом силы. Бога морей Посейдона — прибрежной сосны. Афродиты, богини красоты и любви, — ветками мирты. Эрота, бога любви,— розами. Ники, богини победы, — пальмовой ветвью. Аполлона, бога Солнца, — ветками лавра, символом почета и славы. Афины — богини мудрости, знаний, искусства и ремесла, — оливковой ветвью, олицетворяющей мир. Эти символы играли большую роль в религиозных обрядах и праздниках.Цветочная аранжировка Стили букетов Композиции

Одно из первых изображений букета (из лотосов) можно увидеть на стенной росписи древнеегипетской гробницы. Удивляет своеобразная укладка цветов в декоративном плане, соблюдение пропорций. Пышные букеты из роз были распространены среди римской знати. В мрачные времена средневековья цветы применяли главным образом для украшения церковных интерьеров.

Белая лилия — цветок девы Марии — символ чистоты и непорочности. Ирис — знак страдания. Красная лилия символизировала кровь Христа; аквилегия (водосбор) — святой дух.Цветочная аранжировка Стили букетов Композиции

В романский период цветы и травы устанавливали в простые медные, латунные и оловянные емкости, имеющие форму вазы, кувшина или молочника. Цветы, предназначенные для декоративных целей, вначале выращивали только в монастырских садах. Высаживались в них в основном лилии и розы, затем ирисы, пионы, маки, ландыши, символизирующие слезы Марии.Цветочная аранжировка Стили букетов Композиции

Для букетов в готическом стиле характерна плавная изогнутость линий, небольшое количество цветов. Вазы часто имели узкую, вытянутую форму и ребристую поверхность. В качестве материала широко применялись керамика и стекло. Среди цветов предпочтение отдавалось лилиям.

Скромные, но изысканные букеты характерны эпохе Возрождения. В сосуды античной формы помещали цветы, соблюдая симметрию и правило золотого сечения. При этом наиболее высокие растения, как правило, двукратно превышали высоту вазы.Цветочная аранжировка Стили букетов Композиции

Для букетов в стиле барокко характерно богатство растений и их цвета. Включение в композицию фруктов, мотыльков, раковин. Эти богатые букеты помешали в массивные тяжелые вазоны из металла или камня, грубые округлые флаконы из фарфора и стекла. Ставились они чаще всего на каменных плитах в полукруглых нишах.

Во время царствования Людовика XV во Франции стиль барокко вступил в свою последнюю форму рококо. Букет “рококо” характеризовался роскошью, плавными мягкими линиями, изысканной легкостью. Использовались емкости в основном округлой формы на тонких ножках — из хрустального стекла, тонкого фарфора.Цветочная аранжировка Стили букетов Композиции

Букет в эпоху классицизма характеризовался симметрией, заключенной в треугольнике. Цветы были крепко посажены в вазу, часто совсем без листьев и выглядели помпезно и тяжело. Фаворитом среди цветов была роза, которая в букете сочеталась с колосьями пшеницы, лилиями, а позже нарциссами.

В середине XIX века в Европе, особенно в Германии и Австрии, распространился стиль «бидермейер», который нашел отражение в декоративно-прикладном искусстве.Цветочная аранжировка Стили букетов Композиции

Букеты в стиле «бидермейер» были главным образом округлой формы, плоские и выпуклые. Цветы плотно примыкали головками друг к другу. Их помещали обычно в специальные «подбукетницы» — “портбукеты” и нередко украшали кружевными манжетами, лентами либо бантами.

В конце XIX века букеты во многих европейских странах были особенно подвержены влиянию моды, выглядели часто очень вычурными и помпезными. Примером могут служить так называемые «макартовские» букеты (по имени венского художника Ганса Макарта) с использованием высушенных и отбеленных пальмовых листьев, иногда с павлиньими перьями.Цветочная аранжировка Стили букетов Композиции

Очень много нового в декоративно прикладное искусство в начале XX века внес стиль модерн. Стеклянные и фарфоровые вазы приобрели текучие, плавные формы, широко стали использовать пастельные тона, сочетание фиолетовых и зеленых оттенков. В аранжировке использовали растения с плавно изогнутыми стеблями и обычно асимметричным строением (ирисы, каллы, цикламены).Цветочная аранжировка Стили букетов Композиции

Французский классический букет — это в основном соединение бело-желтых лилий, нежных хризантем, гвоздик и роз, уложенных в цветочную пирамиду. Сильный эффект такой композиции возникает благодаря разнородности цветов, их форм и величины. Французы любят интерьер в стиле старины, для которого характерны консольки под люстрами, буфеты с резьбой, цветники в форме колонны, на которой устанавливают данные композиции.Цветочная аранжировка Стили букетов Композиции

В английском стиле преобладают композиции, основанные на форме треугольника, часто устанавливаемого наклонно, главную форму можно назвать полумесяцем, крепятся с помощью проволоки. Несмотря на асимметричность формы, композиция этого рода создает впечатление покоя и гармонии. В своих композициях англичане стараются избегать чрезмерно сильных контрастов в окраске цветов и их видовом составе.Цветочная аранжировка Стили букетов Композиции

Американский стиль формировался под влиянием различных европейских стилей, а также восточноазиатского стиля с элементами икебаны. Формы различные, но наиболее распространена треугольная в низкой вазе.

Цветовая гамма контрастная: желтая с красным и синим. В отличие от английской аранжировки американская аранжировка более свободная в подборе колеров. «Много — значит прекрасно» — вот девиз этого направления. Богатые композиции составляются из большого количества плотно установленных цветов (последнее значительно облегчает их транспортировку).Цветочная аранжировка Стили букетов Композиции

Российский букет никогда не отличался особой пышностью. Для него характерны скромность, округлые и овальные формы. Видовой состав букета определялся в основном теми цветами и травами, которые произрастали на Руси. Ему сопутствовали простота, лиричность, поэтичность и изысканный вкус русских женщин. Они любили составлять композиции из розовых, красных, белых и синих цветов с использованием желтого в качестве акцента. Ромашки, васильки, анютины глазки, иван-да-марья, незабудки, ландыши, колокольчики, вьюнки, ноготки, пионы, розы, астры —  издавна являлись любимыми цветами горожанок и сельчан.Цветочная аранжировка Стили букетов Композиции

Цветы ставили в вытянутые вверх сосуды из керамики, стекла, хрусталя или фарфора, выполненные часто в северных тонах: голубом и белом.

Хорошим качеством своей продукции славились такие заводы, как: Бахметьева, Дятьковский, Императорский, Измайловский, Гжельский, Попова, Батенина, Мальцевых, Петербургский, Немчиновых, Гусевский…Цветочная аранжировка Стили букетов Композиции

Одной из особенностей цветочной аранжировки является то, что произведения этого искусства, как правило, не существуют длительное время, композиции из живых цветов кратковременны и могут быть запечатлены для потомков с помощью живописи, фотографии. Вот почему я рекомендую вам накапливать данный материал, изучать его. Знание истории крайне необходимо дизайнеру в его работе. Недаром говорят, что все новое — это давно забытое и переосмысленное старое.

 

makereality.ru

Методическая разработка "Искусство оранжировки цветов"

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Станция юных натуралистов»

Методическая разработка

«Искусство аранжировки цветов»

Подготовили: Рогова Людмила Константиновна,

директор и педагог дополнительного образования МБУДО «СЮН»,

Жилкина Лариса Владимировна педагог дополнительного

образования МБУДО «СЮН»

г. Усолье - Сибирское

2016г.

Цель методической разработки:

Познакомить детей с искусством аранжировки цветов - Икебаной. Изучить основные положения искусства аранжировки цветов. Познакомить с историей возникновения и различными направлениями искусства Икебана. Развивать стремление детей к прекрасному, к изучению основ флористической архитектуры. Изучить основные принципы одной из крупнейших школ икебаны-школы Согэцу. Методическая разработка предназначена для учащихся 5-9 классов.

Введение

Аранжеровка цветов-икебана или икэбана («икэ» — жизнь, «бана» — цветы, буквально «живые цветы») — традиционное японское искусство аранжировки; создание композиций из срезанных цветов, побегов в специальных сосудах и размещение их в интерьере. В основу икебаны положен принцип изысканной простоты, достигаемый выявлением естественной красоты материала.

Одной из красивейших традиций Страны Восходящего Солнца - можно назвать древнее искусство икебаны. Японцы не зря считают его - национальной гордостью своего народа. Икебана родилась в Киото.

Икебана в переводе с японского - "живой цветок". Искусству создавать изысканные композиции из растений европейцев научили буддистские монахи. Сегодня в Японии работают около двухсот различных школ икебаны.

Икебана - мир, сконструированный по своим собственным законам. Проникновение в него требует от человека и профессиональных знаний этого искусства, и особого дара - тонкого зрительного восприятия пространственных отношений и колорита, - необходимого для целостного видения всех, едва уловимых свойств икебаны. Создатель икебаны должен обладать "абсолютным зрением", как композитор в музыке - абсолютным слухом.

Икебана возникла в Японии в XV веке и первоначально имела религиозную направленность, являясь подношением богам в японских храмах.

Об искусстве Икебана обычно думают как о копировании естественных форм растений, как они растут в полях и горах. Однако икебана не является ни копией, ни миниатюрой. В икебана мы аранжируем одну маленькую ветку и один цветок в безграничном космическом пространстве и бесконечном времени, и эта работа вмещает всю душу человека. В этот момент единственный цветок в нашем сознании символизирует вечную жизнь.

Икебана развивается в рамках определённых школ и стилей. Наиболее известными в Японии считаются школы Икэнобо, Охара, Согэцу.

Первой школой развития икебаны следует считать Икэнобо. Икэнобо была основана в середине XV века Икэнобо Сэнкэем — священнослужителем буддийского храма Роккакудо в городе Киото. В школе Икэнобо, в отличие от других школ, до сих пор культивируют старые стили икебаны, такие как стиль Рикка и Сека. Икебана в стиле Рикка первоначально использовалась для украшения храмов, сейчас используется в основном для религиозных ритуалов и торжеств. Этот стиль отражает величие природы. Например, сосновые ветви символизируют скалы и камни, а белые хризантемы символизируют реки или небольшие ручейки.

Школа Охара, основанная в 1897 году, привнесла в икебану новый стиль — морибана. Отличие стиля морибаны — растения устанавливаются на плоских низких вазах с использованием металлических наколок (кэндзанах).

Школа Соцэгу (яп.— «Трава и Луна») — наиболее современная из школ, возникшая в 1927 году.

Отличие этой школы — применение в икебане не только цветов и растений. Используются камни, ткани, металл, пластик и другие виды неживого материала. Икебаной стали украшать не только помещения, но и выставлять на улицах, парках, метро.

Создал школу Софу Тэсигахара — художник-новатор, скульптор, которого на Западе называли Пикассо цветов.

Рикка - Наибольшей популярности стиль Рикка достиг в XVII веке, сейчас считается устаревшим и редко практикуется.

Нагеирэ (другое название — Хэйка) — икебана в высоких вазах с узкой горловиной, растения устанавливаются, опираясь на край ваз. Если требуются установить ветки и стебли в другом положении, то применяют несложные деревянные подпорки.

Морибана— икебана на низких плоских вазах или подносах, в которых может содержатся вода. Для установки растений в посуде используются металлические наколки (кэндзан) или тяжёлые металлические держатели с открытыми гнездами (сиппо).

Искусство аранжировки цветов-Икебана

Только в одной стране мира, в Японии, существует уникальный и очень древний вид искусства - искусство составлять букет. По-японски оно называется икебана, так называется и сам букет. Есть несколько разных школ, направлений икебаны. Каждая школа имеет свои, законы. Мы расскажем об основных принципах одной из крупнейших школ икебаны - школы Согэцу.

Красота букета и красота цветка, ветки - это совсем не одно и то же. Цветы и ветки проявляют свою настоящую красоту, если их поставить, показать соответствующим образом.

В букете должны быть новизна, динамичность, пропорциональность и гармония.

Новизна - это неожиданная форма букета, необычный материал, из которого он составлен.

Под динамичностью подразумевается то, что в букете большое значение придается красоте линий. Совсем прямые ветки употребляются редко. А каждый изгиб передает какое-то действие, настроение, качество. Например, ветка сосны с большим изгибом, по мнению японцев, символизирует силу. Иногда в букет добавляют совсем сухие ветки без листьев и коры, отбеленные химикатами и изогнутые самым причудливым образом.

Пропорциональность - это прежде всего соответствующие размеры трех главных элементов букета (об этом речь будет идти ниже). Это сбалансирование трех основных элементов добавочными ветками, Цветами, которые называются дзюси (помощники).

Наконец, гармония. В частности, гармония цвета. Трудно, скажем, сочетать в одном букете такие цвета, как красный, желтый и голубой. Трудно, но можно. Один цвет должен гармонировать с вазой, другой (самый броский) будет представлен небольшим цветовым пятном, а третий станет главным цветом букета. Важна и гармония всего букета с вазой. Если букет яркий или составлен только из цветов, то вазу лучше взять одноцветную. Обычно в букете цветы, ветки, листья - главный элемент букета. Но бывают случаи, когда главной становится ваза. Тогда ставят небольшой, скромный букет, такой, чтобы он не затмил красоту вазы, а еще больше подчеркнул ее изящество. В-третьих, букет должен гармонировать с тем местом, на которое он будет поставлен. Форма букета должна зависеть от того, где он будет стоять: посредине стола, в углу, в нише и т.п.

Букеты ставят в высокую вазу или в низкую.

Чтобы укрепить цветы и ветки в низкой вазе, употребляют специальные щетки - латунные иглы на свинцовой основе. В высокой вазе стебли можно укрепить перекладинами из твердых веток. Перекладины привязывают к нижним концам веток с таким расчетом, чтобы они упирались в стенки вазы.

Перед тем, как делать букет, надо оживить цветы, листья, ветки, если они немного завяли: подрезать концы стеблей, опустив их в воду.

Японский букет состоит из трех главных элементов, которые на рисунках-схемах условно обозначены так:

син, соэ и хикаэ.

Это скелет букета. Высота трех основных веток зависит от высоты вазы и находится в строгой пропорциональности по отношению друг к другу.

Размер первого элемента - син - полтора диаметра вазы плюс полторы высоты вазы.

Второй главный элемент - соэ - должен составить 3/4 высоты первого элемента (син), третий элемент - хикаэ - 3/4 от второго элемента (соэ).

Если букет составляют из зелени и цветов, то син и соэ - это зелень, а хикаэ – цветы.

hello_html_m44be2a61.png

hello_html_m64eefe8c.png

К каждому из трех главных элементов добавляются помощники (дзюси). Они короче своих хозяев, по месту тяготеют к ним. Если син, соэ, хикаэ - это скелет букета, то дзюси - его мясо. Обычно дзюси бывают из того же материала, что и ветка-хозяин (цветок - так цветы, ветка - так и дзюси ветки). Дзюси третьего элемента - хикаэ - ставятся так, чтобы короткие цветы были сзади, а более длинные впереди, с наклоном вперед и в сторону на столько градусов, сколько указано в схеме. Такое размещение цветов придает букету объемность, создает впечатление глубины и пространства.

Начиная составлять букет, надо прежде всего из имеющегося материала выбрать самую высокую и красивую ветку. Посмотреть, с какой стороны, в каком повороте или наклоне эта ветка или цветок выглядит наиболее выигрышно. Листья большинства растений имеют "лицо" и "изнанку". Так вот "изнанка" листьев не должна быть видна. Затем надо отмерить длину ветки (см. выше), срезать все некрасивые, "лишние" листья, цветы.

С нашей точки зрения, японцы, подготавливая ветку для букета, беспощадно обрезают ее. Они прореживают густые ветки, убирают все некрасивые части, срезают все задние листья и ветки, которые накладываются на передние. Сосну, например, ощипывают так, что главный стебель и развилки веток становятся голыми. При этом очень четко вырисовывается основная линия ветки. Одно из правил икебаны гласит: не бойтесь отрезать лишние ветки, цветы, листья во имя создания красоты.

Подготовленную таким образом ветку поставьте в вазу по выбранной схеме (см. ниже). Это будет ветка син.

Потом таким же образом подбирается и подготавливается второй элемент- соэ, который должен иметь длину 3/4 от первого. После соэ ставится третий элемент - хикаэ.

Поставив три главных элемента, надо взглянуть на букет со стороны. Потом добавить ветки и цветы-помощники, опять посмотреть издали, поправить, подрезать, и букет готов.

Количество веток и цветов в букете не имеет значения, главное - гармония.

Есть две основные формы: прямостоячая и наклонная и семь разных вариантов схем каждой формы. За вариантами схем закреплены определенные порядковые номера.

В прямостоячих формах букета главный элемент син всегда имеет наклон 15° (по отношению к вертикали), а у наклонных форм син имеет наклон 45°. Кроме того, в наклонных формах элементы син и соэ меняются местами.

Изогнутые, искривленные ветки и стебли цветов больше подходят для икебаны наклонной формы, прямые ветки - для прямостоячей.

Один из вариантов - плавающий букет. Делают его обычно для украшения обеденного или банкетного стола. В низкую вазу с водой кладут плоские цветы, срезанные под черешок, добавляют несколько листьев. В этом букете должна быть видна вода, поэтому дэюси не ставят.

Несколько дополнительных советов для желающих заняться составлением букетов.

Каждый вариант может быть зеркально перевернут.

Мелкие цветы, вроде ландышей, лучше связать в пучки, а потом уже ставить в вазу.

Ветки и листья, такие, как у туи, папоротника, нельзя ставить в полный анфас или профиль. Им надо придать небольшой поворот и наклон.

Строгое соблюдение градуса наклона главных элементов букета не так уж обязательно.

Изогнутые ветки надо ставить так, чтобы верхний конец смотрел вверх, а не вниз. Это правило не касается букетов свободной формы.

В икебане над каждым букетом обязательно должно быть пустое пространство - это неотъемлемая часть красоты букета.

После всех указаний и рекомендаций в японской литературе, касающейся составления букетов, обычно говорится, что глаз и сердце составителя букетов не должны быть в рабском плену у правил.

Икебана — традиционное японское искусство аранжировки цветов. Дословно икебана это "цветы, которые живут".

В европейском искусстве составлением букета демонстрируется мастерство человека, создавшего его, тогда как создатели икебана стремятся выявить в ней не свои пристрастия и вкусы, не свою индивидуальность, а природную сущность представленных в икебана растений, глубинный смысл их сочетаний и расположения композиции в целом. Кроме того, европейцы по большей части стремятся к пышности, нарядности, богатству колорита, тогда как японские мастера икебана стремятся к предельной строгости, даже лаконизму в форме, ограничиваясь порой двумя-тремя веточками и уделяя особое внимание самым простым и скромным растениям.

Этот вид искусства, зародившийся в Индии и проникший в Японию вместе с буддизмом из Китая, получил широкое распространение в этой стране и стал играть значительную роль в культурной жизни ее общества. Именно в Японии икебана, выйдя за рамки ритуального обряда подношения символически значимых цветов Будде, а также почитаемым предкам, стала особым видом искусства, широко внедрившимся в самые различные сферы общественной жизни.

Простота как знак оригинальности и единичное как знак целого — вот кредо истинных художников икебана. Их творения в этом смысле напоминают японские стихи хайку: их отличают те же краткость, глубина и совершенство.

Искусство икебана в современной Японии является одним из самых популярных, оно осознается как символ национального своеобразия и как воплощение высокого художественного вкуса, признанного во всем мире.

Однако японцы любое занятие доводят до профессионального совершенства, они ни в чем не выносят дилетантизма, каждый занимается своим делом как профессионал. Обманчивые представления о легкости и общедоступности искусства икебана, к сожалению, нередко приводят к тому, что за пределами Японии оно становится, в сущности, псевдоискусством. На Западе икебана рассматривается порой как легкое и приятное занятие в свободное время, тогда как в Японии это искусство продолжает оставаться объектом серьезного познания, длительного и трудоемкого обучения, освоения священного ритуального действа, поскольку для многих икебана остается не только необходимым элементом национальной культурной традиции, но и совершенной моделью мироздания.

Растительный материал — собственно аранжировка ветвей, цветов и трав — конструируется в икебана по строгим нормам, стилистическое своеобразие икебана выражено наиболее ярко тем или иным соотношением основных конструктивных элементов — "ветвей". Обычно их три, но бывает и от двух до девяти. Особенности стиля икебана находят воплощение и в характере геометрической фигуры, которую она образует, и в организации пространства, в абрисе пустот между основными конструктивными элементами.

Структуру икебана определяют ее стиль, школа и форма композиции. История искусства икебана открывается созданием великолепного торжественного стиля, который получил название "Рикка" (дословно — "поставленные цветы").

Стиль "Нагэирэ" базируется на самом простом принципе компоновки растений, когда их небрежно, словно бы беспорядочно, ставят в вазу. Но именно в этой кажущейся непринужденности, простоте и заключена особая сложность создания художественного образа в икебана стиля "Нагэирэ".

Стиль "Сэйка" принципиально отличается от стиля "Нагэирэ" тем, что в этом стиле сосуд не играет роли ствола или сильного стебля, а олицетворяет животворные силы матери-Земли. Далее, в отличие от стилей "Рикка" и "Нагэирэ", в икебана стиля "Сэйка" "световая область" всегда помещается в правом или левом заднем углу композиции. Это обстоятельство предопределяет расположение трех основных конструктивных элементов: они все направлены к источнику света, подобно тому, как это бывает и в самой природе.

Для стиля "Морибана" характерно такое расположение растений, при котором они никогда не касаются краев сосуда, а прямо поднимаются над водой. В икэбана стиля "Морибана" сосуд играет роль корней растения, а не стебля или ствола, как это имеет место в "Нагэирэ" или "Сэйка". Такой сосуд-корень позволяет выдерживать достаточно высокие растения и делать самые сложные изгибы, придавая им весьма неустойчивые положения и все же сохраняя устойчивость. Для составления композиций в стиле "Морибана" используется кэндзан — тяжелая металлическая подставка с торчащими иглами, между которыми закрепляют ветви, крупные листья и стебли.

Подобно средневековому тексту, икебана может быть "прочитана" и на самом глубинном философско-религиозном уровне, предстать как образ идеального мира и быть воспринята как соединение нескольких символов, содержащих нравственный урок; она может быть и нежным любовным или дружеским посланием и вызывать восхищение своей красотой

Икебана - это древнее японское искусство создания цветочных композиций. В нем отразились традиции буддизма и синтоизма.

Считается, что занятие икебаной позволяет человеку достигнуть внутренней гармонии и спокойствия. В каждом листике виден лес, в каждом цветке - сад: икебана дарит своим поклонникам покой и умиротворенность.

Икебана воплощает не только японскую эстетику и философское мировоззрение: оригинальные цветочные композиции могут стать и просто очень красивым дополнением к интерьеру

Искусство икебаны зародилось в Японии пятьсот лет назад.

Во все века люди любили цветы, но именно первые мастера Икэнобо поняли, что цветы не только прекрасны, но могут выражать быстротечность времени и чувств в наших сердцах: несказанные слова растений и их молчаливые движения находят выражение в формах, которые превращаются в икебану. Мастера Икэнобо стараются не только восстановить природные образы, но и создать при помощи ветвей, листьев и цветов новые формы, которые отражают ощущение красоты растений и состояние собственной души. При первом взгляде на композицию Икэнобо создается впечатление, что их совсем нетрудно сделать, настолько они лаконичны. Но когда сам пытаешься создавать подобные работы, то начинаешь понимать, что это простота только кажущаяся и за ней стоит огромный труд, который не виден не посвященным в это искусство.

Первое, что хочется отметить: искусство икебана сложное, строго канонизировано и закрыто для людей праздных и легкомысленных. Хотя сегодня заниматься икебаной могут все желающие, мужчины и женщины в любом возрасте и нет людей, не способных постичь эту науку. В конце периода Муромати Сэн Но Икэнобо сказал: «Одаренность ничего не значит. С красотой в Вашем сердце и усердием Вы сможете аранжировать изящные композиции».

Искусство Икэнобо постигают медленно и кропотливо, сердцем и руками в течении долгих лет. И японская система обучения настолько отличается от привычных нам стереотипов, что кажется – это вовсе не занятия, а изящное время препровождения. Никаких конспектов – древние тайны передаются устно из поколения в поколение. Композиция, составленная из одних и тех же веток и цветов на одном занятии, вроде бы принимается учителем, а на следующем Сэн-Сэй (так в школе Икэнобо называют учителя) почему-то вносит изменения и поправки. Значит ученик уже готов к восприятию нового более сложного этапа обучения. Ведь икебана Икэнобо не подвластна разуму, она – загадка, которую каждый ученик разгадывает в свое время, когда он к этому готов.

Результат работы во многом зависит от знаний и опыта, и в этом начинающим помогают опытные преподаватели нашей школы. У каждого ученика свой путь к вершинам мастерства: один идет быстро, схватывая на лету и, возможно, многого не замечает, другой медленно, но в совершенстве овладевает сложными стилями Икэнобо и к каждому – свой подход у мастеров Икэнобо. С усердной учебой приходит оригинальность, которая основана на знании предмета и работ мастеров Икэбана Икэнобо. Ведь красота композиций во многом зависит от интуиции, вкуса, смелости художника, ее создающего. Поэтому-то икэбана ближе сердцу натурам одухотворенным, склонным к философствованию и медитации. Мастера Икэнобо говорят, что в икебане главное не ветки, которые надо правильно поставить, а пространство, которое они при этом создают, и ветер, играющий в листьях. Можно сказать, что, то к чему стремиться Икэнобо – это суть жизни, а растения, символы самой жизни, лишь неотъемлемая часть природы, и Икэнобо отражает понимание этого.

Оригинальность и неповторимость, утонченность и изысканность помогает Икэбана Икэнобо завоевывать сердца людей во всем мире.

История искусства икебаны

hello_html_m67d7ee16.jpg

Икебана – классическое японское искусство, возникшее более 600 лет назад и первоначально бывшее буддийским ритуалом возложения подношений в храмах. К середине XV века с появлением первых классических стилей икебана приобрела статус искусства и обрела независимость от религиозного содержания ритуалов, хотя это продолжало подразумеваться в подтексте. Первые учителя и ученики были священниками и аристократией, но с течением времени появилось множество школ, новых стилей и икебана таким образом стала достоянием всего японского народа.

Проникновение буддизма в Японию и появление искусства икебаны

В VI веке в Японию проникло буддийское учение, принесшее с собой ритуал возложения цветов на алтарь в честь Будды. В Индии ритуал сводился к рассыпанию лепестков, но в Японии к X веку цветы стали подносить в вазах или на подставках, а исполнителем ритуала стало духовенство.

Появление первой школы

Старейшая школа икебаны берёт своё начало от священника храма Роккакудо в Киото, который был настолько искусен в составлении композиций, что его совета и наставлений искали другие священники. Поскольку он жил возле озера (по-японски звучит как ikenobo), то это название (Ikenobo) и закрепилось за мастерами икебаны, учившимся у этого священника или жившими в этой местности.

Развитие новых стилей

К XV веку цветочные композиции распространились и развились настолько, что стали уделом не только императорского двора и знати, но и популярны в народе. Это положило начало закреплению требований к композиции и форме, которые были записаны старейшим Sendensho (1443-1536).

С течением времени икебана стала завсегдатаем фестивалей и выставок. Правила составления композиции были закреплены, а материалы должны были быть объединены совершенно определёнными способами. В этих ранних формах икебаны высокий центральный стебель должен был сопровождаться двумя более короткими, что представляло собой небо, человека и землю. В каждой школе икебаны для них были свои специфические названия, но в 1545 году школа Ikenobo создала стиль rikka, сформулировав семь основных способов расположения стеблей, применяющихся в том или ином виде аранжировки.

В течение периода Момояма (1560-1600) было построено множество замков, которые были украшены композициями в стиле rikka – он считался наиболее подходящим. Вообще период Момояма славился своей вычурной обстановкой, которой противопоставлялась скромность и непритязательность обстановки чайных домиков и проводимых в них церемониях, завоёвывающих всё большую популярность. Этот стиль назывался chabana.

К 1600 году религиозное значение икебаны уменьшилось и цветочные композиции стали выполнять исключительно декоративную функцию. В период Эдо (начало XVII – середина XIX вв.) простота стиля chabana помогла создать стиль nageire. Композиции в этом стиле казались небрежно поставленными или даже вброшенными в корзинку.

1. Возникновение искусства икебаны

Культ хризантемы и умение составлять композиции из цветов пришли из Китая в Японию. Шестнадцатилепестковая хризантема "кику" ("солнце") стала цветком императора Японии, а искусство аранжировки цветов - икебана ("путь цветов" или "цветы, которые живут") - развивалось так бурно, что вскоре вышло за рамки религиозного обряда - подношения Будде и начало играть большую роль в культуре и жизни общества.

Корни японского искусства аранжировки цветов уходят в VI век, когда в Японию пришел буддизм. И полторы тысячи лет эта традиция, не прерываясь, развивалась, обогащалась новыми красками и идеями.

Икебана получила широкое распространение в Японии и стала играть значительную роль в культурной жизни общества.

Дословно "икебана" переводится как "цветы, которые живут". Однако наиболее точным будет понятие "второе рождение". В основе этого искусства в Японии лежит не идея продления прежней жизни растения, а идея создания "второй реальности", особого микромира, на новом уровне воссоздающего природу.

Икебана основывалась на противостоянии двух сил - света и тьмы. В композиции использовали две ветки, которые символизировали небо и землю.

Первым мастером икебаны считается буддийский монах Сэнуму. Композиции, которые он ставил в храме, были простыми и состояли всего из трех веток или цветов. Дом, в котором жил Сэнму, называли "икенобо", т.е. хижина у озера. Этим именем и была названа древнейшая школа икебаны.

Первые композиции икебана появились в храмах и были достаточно крупными, мощными, достигавшими высоты 1,5 м и даже больше. Позднее они получили название рикка или татибана - "стоящие цветы".

Каждая ветвь и каждый цветок, входящие в рикка, были наполнены философской и религиозной символикой и носили особые названия - прямая ветвь, поддерживающая, скрытая, ниспадающая, принимающая тяжесть, плавающая и др.

Цветы, которые выбирались для композиции, также имели символическое значение. "Цветы сливы делают нас возвышенными духом, орхидеи погружают нас в глубокую задумчивость, хризантемы возвращают нас к жизни природы, лотос побуждает нас отрешиться от чувственных удовольствий, вишневый цвет вселяет в нас ликование, пион пробуждает дремлющие в нас силы, банан и бамбук настраивают на поэтический лад, цветы бегонии делают нас игривыми, сосна побуждает отвратиться от мирской суеты, тунговое дерево очищает нашу душу, а ива вселяет в сердце волнение" (Чжан Чао "Тени глубокого сна").

Сама композиция олицетворяла Мир, как он представлялся древним: из широкой горловины сосуда - символ Мирового Океана - поднималось дерево - Мировое Дерево, растущее на горе Сумеру или Хорай - центре всей Земли. Именно с тех пор и сохранилась до нашего времени символичность, осмысленность композиций икебана, а также строгие пропорции и законы их построения.

С середины VII века в икебану внесли третий элемент, который обозначал человека. Этим выражалась гармония природы и человека. И сейчас традиционно сохраняется трехчастность композиции - три главные ветви - символы Неба, Земли и Человека. Эти три ветви образуют треугольник, обязательно асимметричный, поскольку еще в древности было записано: "Цветы следует помещать в вазу так, чтобы был виден изящный вкус; надобно избегать симметрии, однообразия или пестроты... Если же ветви составляют какую-то правильную фигуру, а цветы уж слишком строго подчинены правилам сочетания, то это будет похоже на сад в городской управ… Как же узреть в сем истинное совершенство? " (Юань Чжунлан "Книга цветов").

Композицию можно было читать, как стихи, разгадывая ее внутренний смысл, и даже само любование цветами становится действием, своего рода обрядом, молитвой.

Но идет время, меняется эпоха, и из храмов и святилищ композиции входят в дома и дворцы, становятся украшением интерьеров и приобретают большую легкость и естественность. Эпоха Хэйан (IX-XI в) - золотой век японской культуры. Это удивительное время, когда умение чувствовать прекрасное считалось главным достоинством человека. И, отражая эпоху, икебана приобретает особую утонченность и изящество, причудливость и гибкость линий.

Но вот все сильнее звучат новые идеалы. Класс воинов - самураи, - начинают играть все более важную роль в жизни страны. И суровая простота, аскетизм Пути Воина - Бусидо, - становятся главными и в эстетике. Эпоха Камакура (XII - XIV в) помогает композициям избавиться от пышности, перегруженности, излишней вычурности, Символом воина, готового без сожалений отдать свою жизнь в момент величайшего ее взлета, становятся мгновенно расцветающие и облетающие под ветром цветы сакуры - японской вишни.

Следующий этап развития икебана вновь связан с духовной жизнью страны. В Японию приходит дзэн - особое направление буддийской философии, в котором "мысль изреченная есть ложь", а молчание исполнено глубочайшего смысла. Окружающий человека мир - лишь обман и иллюзия, а Высшая Истина может быть найдена в душе, идущей по пути совершенства. И, наряду с живописью, каллиграфией, стихосложением, икебана становится путем постижения Истины, Путем Цветка - Ка-До. Искусством составления композиций из цветов занимаются монахи в монастырях и правители во дворцах, мудрецы пишут трактаты, посвященные канонам икебаны, а имя одного из лучших мастеров - Икэнобо Сэнъэй - позднее даст название дошедшей до наших дней самой древней и традиционной школы икебаны - Икэнобо. Композиции становятся лаконичными и естественными до предела. Возникают такие направления, как нагеире - "цветы, брошенные в вазу", и тябана - "чайные цветы" (цветы для чайной церемонии).

И новый поворот в истории икебаны. XVII - XIX века - эпоха Эдо. Вновь расцвет искусств, музыки, живописи, поэзии, театра. Но, возможно, в противовес аскетичной духовности предыдущей эпохи, основным жизненным принципом становятся простые человеческие радости, наслаждение жизнью. Искусство из элитарного, тайного действа становится массовым. Появляется знаменитая японская гравюра укие-э ("картины мгновенной, изменчивой жизни") - шедевр великого мастера может быть тиражирован в сотнях экземплярах. Наряду с церемонным, наполненным символическим смыслом театром "Но" появляется театр Кабуки - народный и демократичный. А где-то на дорогах Севера гений японской поэзии Басе создает свои бессмертные трехстишия хокку.

И искусство икебаны вновь чутко реагирует на новый мир. Остаются, но уходят на второй план ее символизм, философия и эстетика Высшей Простоты. Икебана становится массовым, доступным занятием. Она входит в обязательную программу общеобразовательных школ, являясь непременным элементом воспитания, и цель занятий - развитие вкуса и нравственности молодого поколения страны. Доступность требует упрощения, и вот, вместо старинной рикка, появляются сэйка и сека - домашняя миниатюрная форма рикка, которая, тем не менее, сохраняет ее традиции. Расцветает множество школ, как традиционных, так и новаторских, многие из которых и сейчас популярны в Японии.

Икебана пережила даже кризис, который испытала японская культура в эпоху Мэйдзи (конец XIX в), когда из-за проникновения в Японию европейской культуры возникла тенденция преклонения перед западным стилем жизни и отказа от национальных традиций. Но, преодолев и эти веяния, Япония вступила в XX век, сохранив все достижения своей древней культуры, и в том числе, искусство икебана.

Новым подтверждением того, что искусство икебана не замерло, не закостенело в канонах, а живет и развивается, является появление в XX веке новых стилей и направлений, которые вновь обогащают и наполняют свежим соком этот вечный цветок. Одним из таких прорывов в современный мир стала школа Согэцу ("трава и луна"), основанная в 1926 году мастером Софу Тэсигахара. Мастер расширил эстетические рамки традиций икебана, обогатил ее достижениями европейских аранжировок, новаторски смело и неожиданно стал вводить новые, нетрадиционные материалы - металл, керамику, декоративные элементы. В настоящее время школа Согэцу, которую возглавляет дочь мастера Аканэ Тэсигахара - самая массовая из школ икебана не только в Японии, но и во всем мире. Более 100 организаций и групп в 34 странах мира, не считая около 50 групп в самой Японии, многочисленные журналы, ставшие уже традиционными выставки, в том числе, и всемирные - вот далеко не полный перечень деятельности этой школы. Но при всей современности и оригинальности ее композиций, школа Согэцу - лишь молодой яркий цветок на древнем вечно живом стебле японского искусства икебана, корни которого уходят в века.

2. Основные направления икебаны

Сейчас в Японии насчитывается около 300 школ и направлений икебаны. Японские композиции из цветов и растений отличаются особой гармоничностью. В основе любой композиции лежит разносторонний треугольник - японцы считают его выражением наиболее глубокой гармонии. Японский мастер при создании композиции обязательно учитывает форму, цвет и размер вазы, а также все то, что окружает ее, - фон, подставку и освещение.

Школа Икенобо входит в тройку самых влиятельных в Японии. Она является хранительницей самого древнего стиля - рикка. Для композиций этого стиля используют глубокие вазы с расширенной горловиной. Растения в композиции стиля рикка не опираются о стенки вазы, а выходят из воды одним пучком, как будто на едином вертикальном стволе высотой 15 см.

В противовес тяжелой композиции рикка в начале XVIII столетия создается стиль сека - это асимметричная трехлинейная композиция, наиболее полно выражающая японское понятие красоты природы. Цветы ставят как в низкие, так и в высокие вазы. Главные и дополнительные элементы расставляют в вазе так, чтобы они выходили из нее вверх вместе, образуя один ствол высотой 8-10 см. Для крепления растений используют деревянную развилку (матаджи) или металлический держатель (кензан).

В конце XIX в. в национальной культуре, экономике, искусстве Японии произошли крупные перемены. Был положен конец многовековой изоляции страны от всего мира. Тогда и возникла школа Охара. Усином Охара было создано совершенно новое направление - морибана (цветы, нагроможденные в вазах). Морибана дала возможность отображать природу и природный ландшафт в сосуде с водой. Композиция устанавливается в низких вазах (широкие блюда, подносы, мелкие миски). Для крепления растений здесь требуется совсем другой держатель - с открытыми гнездами (сиппо).

В композициях в высоких вазах с узкой горловиной (направление “хейка” или “нагаире”) растения опираются о края вазы.

В композициях любого стиля создается основа из трех элементов: первый - господствующий, второй - второстепенный, третий - дополняющий. Кроме основных элементов обязательно должны быть наполнители, которые насыщают пространство.

В 1936 г. японский художник Софу Тэсигахара вместе с известными мастерами икебаны сформулировал принципы "Новой икебаны". Он отверг устоявшиеся канонизированные формы, расширил ассортимент используемых растений и сосудов. Софу впервые за всю историю икебаны начал использовать для создания композиций перья, камни, бумагу, проволоку, пластик, металл и т.п. Особенностью этой школы является то, что каждый может составить композицию в любое время, в любом сосуде и из любого материала.

"В глубине нашего сознания всегда присутствует стремление к самовыражению в творчестве. Это достигается с помощью раскрепощения и свободы мышления", - Так считал Софу Тэсигахара. Он основал самую популярную на сегодняшний день японскую школу аранжировки цветов Согэцу (школе всего 70 лет).

Сделав икебану свободным искусством, упразднив многие запреты и строгие правила классики, мастер помог приобщиться к процессу творчества тем, кто боялся нарушать многовековые традиции, к которым у японцев благоговейное отношение.

В переводе с японского Согэцу означает "трава-луна". То есть всё находящееся между ними, от песчинки и до ледяных просторов космоса, может быть отражено в композициях. Главное, чтобы в них присутствовали дух и гармония. Японцы настолько высоко оценили подаренную им свободу творчества, что стали называть Софу Тэсигахара "живое национальное сокровище".

Обучение икебане японский мастер обычно начинает рассказом об эпизоде из истории этого искусства. Прославленный мастер чайной церемонии Сэнно Рикю (16 век) создал оригинальную композицию, поместив цветы в сосуд, сделанный из колена бамбука. При изготовлении этой вазы бамбук слегка треснул, поэтому из трещины в вазе медленно капала вода. В ответ на недоуменные вопросы учеников, ошеломленных необычайной красотой икебаны и не знающих, можно ли признать композицию совершенной, поскольку сосуд в ней надтреснут, Сэнно Рикю ответил: "И моя жизнь тоже дала трещину". Эта ваза впоследствии стала одним из национальных сокровищ Японии.

3. Искусство икебаны сегодня

С искусством икебаны в сознании европейца связан ряд признаков: четкая структурность и асимметричность композиции, символизм и аллегоризм образа, строгая соотнесенность с временами года, определенность ее адресата в пространстве и во времени.

Зачастую европейцами икебана рассматривается как легкое и приятное занятие в свободное время, тогда как в Японии это искусство продолжает оставаться объектом серьезного познания, длительного и трудоемкого обучения, освоения священного ритуального действа, поскольку для многих икебана остается не только элементом национальной культурной традиции, но и совершенной моделью мироздания.

Сегодня букеты из живых цветом составляют, как правило, женщины, но в течение нескольких веков искусство икебаны было исключительно мужским занятием.

В Японии причудливые цветочные композиции украшают комнату для чайной церемонии. Раньше каждая японская девушка в совершенстве владела искусством икебаны. Современная молодежь почти забыла традиции предков, зато европейцы испытывают сейчас к икебане живой интерес. В странах СНГ существуют филиалы школ икенобо. Здесь японские профессора раскрывают ученикам секреты древнего искусства, которому, по мнению мастеров нужно учиться всю жизнь.

Здесь возможно всё: разнообразие оттенков и материалов. Причудливые коренья, пушистые каштаны, величественные розы и скромные полевые цветы - из всех этих растений мастер создает изысканные композиции. Главное - раскрывая красоту цветка - отдать ему частичку своей души.

Аранжировки икебаны очень символичны, они почти всегда имеют форму треугольника и состоят из трех основных стеблей: высокого - символ неба, среднего - символ человека и короткого - символ земли. "Правильная икебана соответствует эпохе и случаю, по которому делается букет". "Дух икебаны не стареет, но каждый делает букет по-своему". "Делая букет, надо в душе поговорить с цветком". Известно умение японцев созерцать природу, вглядываться в каждое растение или предмет для понимания его сути, любоваться каждым цветком, отдельной травинкой. Это и есть изысканность по-японски. "Множество цветов рассеяло бы ваше внимание, а один, самый прекрасный, призван воплотить красоту всего сада". В японских интерьерах икебана может стоять на алтаре, перед изображениями божества и просто на полочках, рядом со статуэткой из нефрита, лаковой шкатулкой, свитком с пейзажем или каллиграфией. Важен не обыденный взгляд, а всплеск воображения художника.

Искусство икебаны очень сложно, аранжировщик учится много лет, существует обширная художественная литература, но главное выразил в своей книге "Икебана" Сэнъэй Икенобо: "Икебана создается на основе благородного духовного взаимообмена между людьми и цветами."

Именно поэтому строго подбираются цветы и вазы, учитывается сезонность, повод создания композиции, место ее расположения. Икебана, которую ставят на праздниках, например,3 марта - в День девочек или 5 мая - в День мальчиков, обязательно содержит определенные цветы-символы. Мягкость, нежную красоту и изящество девочек передает цветущая ветка персика, а мужество маленьких мужчин - цветы и листья ириса, похожие на мечи.

Существуют определенные сочетания веток и цветов, которые однозначно "читаются" японцем. Например, сосна и роза означают долголетие (поэтому их ставят в новогодних композициях), сосна и пион - молодость и процветание, а бамбук и пион - процветание и мир. В весенних композициях часто присутствуют листья и цветы пиона, в летних - водные растения, в зимних - ветки дикой сливы, а в осенних - хризантема.

Задача художника состоит не только в том, чтобы создать красивую композицию, но и наиболее полно передать в ней собственные раздумья о жизни человека и его месте в мире. Произведения выдающихся мастеров икебаны могут выражать надежду и грусть, душевную гармонию и печаль.

По традиции в икебане обязательно воспроизводится время года, а сочетание растений образует общеизвестные в Японии символические благо пожелания: сосна и роза - долголетие; пион и бамбук - процветание и мир; хризантема и орхидея - радость; магнолия - духовная чистота и др.

Как уже отмечалось, три начала определяют структуру икебаны: Небо, то есть - природа, Земля, условно говоря, земные дела, и Человек, как связующее звено между этими первоначалами мира. Небо, Земля и Человек составляют традиционную основу любой композиции икебаны.

Икебана весьма разнообразна по форме. Это и вертикальная, достигающая высоты 2 метров композиция в стиле рикка, и совсем небольшая (высотой 20-30 см), распластанная в плоской чаше. Икебана может состоять только из одного цветка или из многих видов растений.

В японской культуре икебана нередко выступает как посредник в общении между людьми. Икебану дарят родным или друзьям как знак добрых пожеланий. Гостя приглашают полюбоваться икебаной, созданной для того, чтобы почтить его или выразить радость по поводу его прибытия. Икебану готовят, чтобы отметить особые совместные празднества или просто использовать ее как объект для дружеской беседы.

В японских интерьерах икебану можно увидеть не только на алтаре перед изображением божества, но и на полочках, где она помещается рядом с какими-нибудь художественными изделиями, статуэткой из нефрита, лаковой шкатулкой с инкрустацией, или в традиционных нишах токонома, перед свитком с изображением пейзажа или каллиграфической надписью.

В икебане ценится не только красота цветов, в ней придается такое же большое значение листьям, веткам, травам. Несмотря на огромное разнообразие растительного материала, который можно использовать в аранжировке, композиции икебаны отличает сдержанность и лаконизм. Все растения в композиции, не соперничая друг с другом, подчеркивают красоту основного элемента, главной идеи, которые отражают настроение, замысел автора работы.

45-й глава старейшей школы икебаны Икенобо Сэньэй в своем эссе "Истинная уточненность" пишет: "Об искусстве икебаны обычно думают как о копировании естественных форм растений, как они растут в полях и горах. Однако икебана не является ни копией, ни миниатюрой. В икебане мы аранжируем одну маленькую ветку и один цветок в безграничном космическом пространстве и бесконечном времени, и эта работа вмещает всю душу человека. В этот момент единственный цветок в нашем сознании символизирует вечную жизнь".

Заключение

hello_html_m605a660b.jpg

Завершая работу над основными положениями аранжировки цветов можно прийти к выводу, что икебана - это понятие, подразумевающее красоту линий стеблей и веток с изящными изгибами, красоту формы листьев, гармонию красок цветов, воплощенных в композиции.

Мастера икебаны создают букеты из цветов изысканных и обыкновенных, сухих веток и трав, сухих корней, кусков деревьев, в национальных вазах и без них, используя в каждой аранжировке небольшое количество цветов, но все они изящны, сочетания их отличаются тонким вкусом и покоряют своей элегантностью и простотой. Искусство икебаны имеет свои законы и принципы.

Существует много направлений этого древнего японского искусства, которые развиваются и по сей день. Икебана - искусство, которое подвластно как слабому, так и сильному полу, в любом возрасте.

За столетия своего существования икебана обрела новые черты, но, не потеряла главного - способности отражать философский взгляд на мир.

Список литературы

Зайцева Г. Икебана - цветы, которые живут. - М.: Проспект, 1998.

Икебана в современном мире. - М., 2000.

Основные направления искусства икебаны. - М.: ОЛМА-Пресс, 2004.

Стешенко-Григорьева Н.«Искусство икебаны учит понимать красоту.»

infourok.ru

Аранжировка цветов и цветочных букетов в разных странах

Искусство аранжировки цветов и цветочных букетов в разных странахдизайн цветочных букетов

Цветы оживляют и украшают наше жилище, вносят с собой, что - то от волшебства, очарования и аромата природы. Цветы сопутствуют нам постоянно в течение жизни, дарят радость, олицетворяют любовь и внимание. Интернет магазин букетов цветов «Космея» представляет более пятидесяти сортов и наименований различных растений.

Создание цветочных композиций имеет историю, восходящую к глубокой древности: к Древнему Египту, Древней Греции и Риму. В античное время высоко ценилось искусство составления венков и гирлянд из цветов, листьев и веток. Они играли большую роль во всех религиозных празднествах и пирах. На свадьбе не только невеста, но и жених, и все гости надевали на голову венки. Участники пиршества украшали головы венками преимущественно из плюща и шафрана, так как этим растениям приписывали свойство разгонять хмель. Традиция украшать свадебное торжество цветами пришла из глубины веков. Свадебный заказать букет невесты имеет древние корни.

В более позднее время в Западной Европе для интерьеров эпохи Возрождения былонеобычные цветочные букеты характерно наличие большого количества зелени и цветов. Букеты из цветов в то время держали для запаха, а не как украшение. Они были маленькими букетами цветов, чтобы их легко было поместить за корсаж или в петлицу. В стиле барокко использовали контрастные пятна, которые производили впечатление заброшенных зарослей. Большие букеты цветов в вазах и корзинах появились во времена барокко - это одновременное использование полевых и садовых цветов, большое разнообразие декоративных листьев, включение ветвей вечнозеленых растений. И по настоящее время мастера флористы, собирая букет из цветов, не обходятся без разнообразной зелени. Хороший интернет магазин цветов должен обладать большим количеством зелени для создания своих оригинальных и креативных букетов.

Роскошные вазы с цветами, изящные корзиночки, консоли, бутоньерки и жардиньерки, являлись непременными атрибутами аранжировки. Обилие цветов позволяло создавать в больших вазах композиции из цветов скульптурного характера. Плотная аранжировка пирамидальной или круглой формы составлялаосновы аранжировки цветов единое целое с вазой или консолью. Она являлась прекрасными украшением дворцовых праздников и приемов. При составлении подобного букета цветов акцент делали на цветовое решение. В этих аранжировках часто использовали гирлянды из цветов и листьев.

К середине 18 века в России были модны круглый букет цветов "Виктория" и односторонний вертикальный букет цветов "Помпадур". "Виктория" был похож на маленькую клумбу, поскольку содержал до 100 цветков. Украшали его кружевной салфеткой. Кроме того существовали макартовские букеты цветов, названные так по имени венского художника. Их составляли из крашеных трав, засушенных плодов, ветвей пальмы, искусственных и сухих натуральных цветов. Такой букет цветов, предназначенный для длительного любования, ставили под стеклянный колпак.

Излюбленными местами отдыха были зимние сады, где вечнозеленые круглые деревья в вазонах соседствовали с изящным бассейном или небольшим фонтаном. Предпочтения отдавалось растениям, листья которых издавали приятный запах, такпрезентация аранжировка цветов как рядом с ними легко дышалось. Достаточная влажность воздуха создавала благоприятные условия для существования этих прекрасных растений в интерьере.

В 19 веке в моду вошли букеты цветов в стиле бидермейер. В них использовали не только живые, но и засушенные цветы.  Для  изготовления букета цветов применяли кружева, ленты, рюши, искусственные бабочки и даже чучела птиц. Букеты цветов, выполненные в стиле бидермейер, особенно свадебные букеты цветов дошли до наших дней. Заказать свадебный букет и украшения для невесты (венок, браслет, платье) в стиле 19 века можно в интернет магазине цветов «Космея».

В начале 20 века под влиянием модерна, когда линия приобрела господствующее значение, на смену круглым деревцам пришли ампельные растения и экзоты, появляющиеся в самых неожиданных уголках интерьера. Композиции в вазах стали более простыми и элегантными, основную роль уделяли пластике стебля и изгибустили аранжировки цветов листа, цветы при этом располагали свободно.

К середине 20 века пробуждается активный интерес к созданию композиций для интерьеров из природных материалов. В современной аранжировке все большее развитие получает долговечная аранжировка из сухих и искусственных цветов и зелени, вспомогательного материала (ветви, коряги, камни). При этом обобщенный природный образ создается лаконичными средствами. Для окраски фактурных растений стали применять аэрограф. Приобрести интерьерную композицию из цветов, купить букет цветов в интернет магазине цветов «Космея» любую понравившуюся флористическую работу из каталога можно быстро и недорого с доставкой на дом.

Процесс создания цветочных композиций творческий, поэтому каждый раз нужно подходить к нему по новому, в зависимости от условий, в которых будет расположена цветочная аранжировка. Природные объекты выглядят в интерьерах случайными, если не создана определенная среда их существования. Вот почему,+как сделать цветочный букет начиная работу, прежде всего, необходимо правильно организовывать пространство современной композиции. Выбор того или иного приема работы над аранжировкой во многом зависит от ее размеров. Иногда приходится пользоваться весьма сложной металлической арматурой, специально рассчитанной для жесткого закрепления вертикальных элементов в пространстве. В небольших постановках нет необходимости в создании таких сложных вспомогательных конструкций, поскольку отдельные элементы можно достаточно прочно скрепить тонкой проволокой. Создавая цветочные оформления торжественных мероприятий, стен, витрин, окон наши мастера – флористы придумывают тематические аранжировки состоящие из различных материалов (ваз, ткани, ленты, зелени, цветов), в работе можно использовать самые неожиданные материалы. Такое интерьерное оформление является уникальной, авторской, флористической работой.

В современные композиции часто вводят объекты из керамики, металла, а также элементы из разнообразных декоративных материалов, которые не должны быть более активными, чем природные компоненты. Задавая определенный ритм илицветочные букеты оптом тему, они, прежде всего, должны нести смысловую нагрузку. Неразумное использование материала и обилие неоправданных украшений ведут к нарушению чувства меры, утрате гармонии и красоты.

Аранжировка цветами в интерьере не должна быть назойлива. Копирование ландшафта и натуралистический подход не дают положительных результатов. Отличительной чертой современной аранжировки в интерьере является создание обобщенного природного образа лаконичными средствами. Здесь необходимы ансамблевое единство обстановки, правильная организация объемного пространства, соразмерность с помещением, пластичность и графическая прорисованность форм, гармоничный колорит, но при этом важно учитывать и фон, например занавес, обои и т д. В умении соединить в гармоничное целое цветочную композицию и предметы в интерьере состоит высшее мастерство фитодизайнера. Важно при этом учитывать и стилевое решение интерьера. Заказать букет с доставкой и купить интерьерное оформление цветами можно в интернет магазине цветов «Космея».

Расположение композиций из цветов важно для современного фитодизайна.маленькие букеты Цветочные постановки можно расположить среди книжных полок оживляя их, на окне или у зеркала. В композициях, расположенных выше уровня глаз, например на шкафу, красиво смотрятся ампельные растения. Важно соблюдать соразмерность и чувство вкуса в аранжировке журнального, рабочего или праздничного стола. Настенные композиции из цветов должны гармонировать с окружающей обстановкой, особенно с окраской стен, а также отвечать функциональному назначению интерьера. В категориях интернет магазина цветов «Космея» вы найдете интерьерные композиции из горшечных растений. Купить и заказать букет цветов быстро и с доставкой на дом, если вы хотите сэкономить время на поиски нужных цветов по магазинам.

Пышная, торжественная постановка уместна в гостиной, а на кухне или в столовой лучше будет смотреться композиция из плодов и овощей, красиво украшенные "косицы" лука, чеснока, перца. В детской комнате хорошо разместить плоские композиции в застекленной рамке, а объемные поставить повыше. Спальню может украсить круглый букет цветов для мужчины на туалетном столике, в ванную комнату - некрупные искусственные цветы у зеркала или на полочке. Камин, застекленные лоджии, эркеры и прихожие "оживят" композиции в напольных вазах. Купить цветы или композиции из цветов для оформления вашей квартиры или загородного дома можно быстро с доставкой на дом в интернет магазине цветов «Космея».

Аранжировка цветов связана с временами года, что необходимо учитывать в работе. Летом лучше использовать живой материал, зимой - сухой или искусственный. Такой подход к композициям строго соблюдается в Японии.

оформление цветочного букета

obrezka-sada.ru

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА «ФЛОРИСТИКА И АРАНЖИРОВКА ЦВЕТОВ »

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«ФЛОРИСТИКА И АРАНЖИРОВКА ЦВЕТОВ »

Составитель: педагог доп.образования

Екатерина Александровна Варфоломеева

с. Мухоршибирь

2015

Пояснительная записка

Одно из направлений в решении задач трудового и эстетического воспитания обучающихся, неразрывно связанных с проблемой рационального использования свободного от школьных занятий времени - расширение сети кружков эстетического цикла, привлечение к занятиям возможно большего числа школьников с целью развития познавательного интереса не только к изобразительному искусству, но и к биологии, экологии, истории.

Самым действенным и доступным способом воспитания в наших детях является любознательность, нестандартность, эмоциональность восприятия окружающего мира, любвь к красоте является их приобщение к природе. Животворный контакт с природой, многообразием растений и еще не до конца истребленной красотой поможет обучающимся более эмоционально, бережно относиться к окружающему миру.

Одним из средств эстетического воспитания школьников, является искусство цветочной аранжировки. Трудно переоценить воспитательное значение флористики, особенно для детей. К слову, в Японии аранжировка цветов - обязательный предмет в школьной программе. Японцы утверждают, что у человека, который занимается этим видом декоративного искусства, формируется "цветочное сердце", и это бесспорно: цветы своей красотой и нежностью, тонким ароматом благотворно действуют на психику человека, делая его терпимее, добрее. Требующие бережного отношения цветы, вырабатывают у аранжировщика плавные, нежные движения, спокойную сосредоточенность. Человек, занимающийся аранжировкой цветов и флористикой, более подготовлен к восприятию других видов искусства - прежде всего изобразительного, декоративно-прикладного, к оценке их художественного уровня. Творчески работая с природным материалом, он обретает как бы второе зрение: в каждом цветке, травинке он учится видеть неповторимую красоту, образ. Природа одаривает творца неисчислимым количеством растений, природным материалом с разнообразнейшими формами, цветовыми оттенками, активной динамикой. Этот материал вызывает образные ассоциации, активизируя творческий процесс.

Как утверждают японцы, икэбаной может заниматься любой человек, где угодно и когда угодно, используя любые растения, в любой вазе и даже без нее. Тщетно пытаться полностью подражать японским мастерам, ведь у нашего народа свои традиции, вкусы и взгляды на окружающий мир, наконец, свои растения, вазы. А вот научиться тонко и чутко подмечать красоту в окружающей природе и отражать ее в искусстве - очень важно для подрастающего поколения. В этом обучающимся может помочь кружок "Аранжировка цветов и флористика".

Цель: показать обучающимся красоту цветочных композиций и композиций из природного материала, и их значимость в современной жизни..

Задачи:

- формирование знания об основах цветочных композиций, правилах сбора, хранения и подготовки природного материала;

- развитие художественного вкуса, фантазии, чувства ритма, умения рационально использовать природные богатства;

- воспитание любви к родной природе, стремления к самостоятельному творчеству.

Программа занятий рассчитана на 72 часов. Рекомендуется заниматься по 2 чаca 1 раз в неделю. Группу желательно комплектовать из обучающихся примерно одного возраста (10-14 лет). Состав группы 10 человек. Целесообразно избрать старосту кружка, который помогает руководителю следить за посещаемостью, чистотой помещения, назначает дежурных и т. д.

Программой предполагаются индивидуальные, и коллективные формы работы при выполнении обучающимися творческих заданий. Предусмотрено изучение теоретических вопросов, практические занятия, посещение выставок, поездки на природу.

Практическая часть работы состоит из двух основных разделов: работа над композицией изделия; выполнение изделия в материале.

Изделия обучающихся должны носить общественно-полезную направленность и находить применение в школе для оформления кабинетов, праздников, в домашней обстановке школьников.

Выполнение изделий не должно быть механическим копированием образцов - это творческий процесс.

С первых дней школьникам надо приучиться к аккуратности, к соблюдению порядка на рабочем месте, к экономному расходованию материала. Постоянно развивая интерес обучающихся к занятиям, руководитель кружка должен стремиться выбрать такую форму их проведения, при которой предоставляется возможность самостоятельного творческого подхода в переработке аранжировок или в создании новых композиций. Следует поощрять смелость в поисках новых форм и декоративных средств выражения образа, проявления фантазии в разработке композиций, в работах по фитодизайну. Предоставляя детям как можно больше самостоятельности, руководитель кружка вместе с тем должен направлять творческую деятельность обучающихся, помогая им в выполнении поставленной задачи.

При заготовке природного материала детей следует знакомить не только с растениями, которые используются для композиций, а со всем разнообразием растительного мира лесов, речных долин, болот. Необходимо постоянно подчеркивать, что польза леса не только в том, что он дает многообразное сырье для промышленности. Лес выполняет в природе важные функции: сохраняет водные ресурсы, предупреждает эрозию почв, очищает воздух и т.д. Следует обратить внимание детей на то, что природу нужно наблюдать, подмечать скрытую до времени ее красоту, находить замысловато переплетенные корни, фантастической формы коряг.

Важным этапом в работе кружка является отчетная выставка работ его членов и проведение итоговых занятий. Руководитель и вся группа подводит итоги работы каждого кружковца и всего кружка в целом, отмечает, какие знания приобрели и чему научились школьники, посещая кружок. Выставка - одно из самых действенных средств пропаганды детского художественного творчества. На специальных стендах, щитах и плакатах раскрывается содержание деятельности кружка, участие кружковцев в массовых мероприятиях, рассказывается о перспективах будущей работы. Организация и проведение выставки - кропотливая и трудоемкая работа. Следует тщательно продумать размещение экспонатов, сделать надписи с указанием возраста, фамилии исполнителя. Желательно, чтобы выставку посетили специалисты, дали оценку работ, сделали конкретные замечания, поговорили с юными флористами об их изделиях.

В конце изучения курса обучающиеся должны:

знать/понимать

- что такое флористика, ее место в системе декоративных искусств;

- направления флористики;

- особенности сбора и хранения природного материала;

- правила консервации растений;

- законы создания флористических композиций;

- основные виды флористических композиций;

- законы цветоведения и композиции;

- виды цветочных аранжировок;

-основные правила ухода за растениями;

- основные инструменты и материалы художника-флориста;

- основные инструменты флористов;

- специфику флористических изделий.

уметь

- выделять крупные сферы флористики;

- выполнять композиции из различных видов цветов;

- использовать знания по цветоведению и композиции в практических заданиях;

- объяснять роль флористики в духовной и материальной культуре;

- пользоваться различными приемами консервации растений;

- обладать первичными навыками создания основных флористических композиций;

-выполнять декорирование кашпо;

- видеть конструктивную форму растений;

- организовывать свое рабочее место.

Содержание курса

1. Флористика и ее направления (2 ч.)

Направления и стили флористики. Просмотр иллюстраций, слайдов, видеозаписей с примерами различных видов флористических композиций. Искусство мастеров аранжировки: Мариан Ааронсон, Кеннет Тернер, Пола Прайк, Целуйко Т., Булыгина Г..

2. Инструменты и материалы (2 ч.)

Инструменты, оборудование, материалы, приспособления, аксессуары для аранжировки цветов.

3. Консервация растений (4 ч.)

Правила сбора и засушивания растений в домашних условиях: высушивание на воздухе, в микроволновой печи, при помощи осушителей, консервация глицерином, оскелечивание.

4. Основные правила ухода за растениями.(12ч) Температурный режим. Световой режим. Полив. Влажность воздуха. Миниральное питание и подкормка. Покой. Внешний вид. Способы мытья. Размножение растений.

5. Группирирование комнатных растений. (12 ч.) Солитер. Горшечная группа. Комнатный садик. «Цветущий горшок». Ландшафтная композиция. Террариум.

6. Срезка и восстановление комнатных цветов (6 ч.)

Правила срезки растений. Подготовка свежего природного материала для создания композиций. Особенности подготовки стеблей растений: подвядших, обмякших, одревесневших, выделяющих млечный сок, луковичных растений, крупных листьев. Создание композиций.

7. Формы растительного материала (2 ч.)

Различные формы растительного материала: контурный, маскировочный, фокусировочный, материал – наполнитель. Особенности расположения данных материалов в цветочных композициях.

8. Основы для флористических композиций и панно (8 ч.)

Основы для флористических композиций и панно. Возможность самостоятельного изготовления рамок из различного материала.

9. Законы композиции (2 ч.)

Основы художественной композиции: органичность и целостность форм, симметрия и асимметрия. Пропорции, фон, текстура во флористике. Замысел и эскиз.

10. Основы цветоведения (6 ч)

Гармоничные цветовые сочетания. Цветовой круг. Цветовые сочетания: монохроматические, контрастные, полихроматические, аналогичные. Выбор цветовой гаммы.

11. Виды цветочных произведений (6 ч.)

Знакомство с видами цветочных произведений: букет, декоративное панно, венок, гирлянда, декоративное дерево, пот–э-флер. Правила их создания и хранения. Изготовление композиций.

12. Искусство оформления работ (8 ч.)

Завершающий этап. Декорирование кашпо.

13. Итоговое занятие (2 ч.)

Выставка флористических композиций. Представление коллективных и индивидуальных творческих работ. Их обсуждение и анализ. Знакомство с учебными заведениями, где можно продолжить дальнейшее обучение по данному направлению.

Примерные темы практических работ.

1. Сбор и консервация растений различными способами.

2. Классификация и отбор по различным формам природного материала

3. Выполнение эскизов цветочных композиций в соответствии с законами цветоведения и композиции.

4. Изготовление рамок для декоративных панно из природного материала.

5. Создание круглой композиции из живых цветов.

6. Создание декоративного дерева из сухоцветов.

7. Создание декоративного панно из сухоцветов.

8. Создание картины из цветов.

9. Изготовление композиции из сухого природного материала на открытке.

Теоретич.

часы

Практич.

часы

Дата

1.

Флористика и ее направления

2

2

-

2. 09

2.

Инструменты и материалы

2

2

9.09

3.

Консервация растений

4

1

3

16/09

23/09

4

Основные правила ухода за растениями

12

4

8

30/09

7/10

14/10

21/10

28/10

11/11

5

Группирирование комнатных растений

12

2

10

18/11

25/11

2/12

9/12

16/12

23/12

6

Срезка и восстановление цветов

6

1

5

30/12

13/01

20/01

7

Формы растительного материала

2

1

1

8

Основы для флористических композиций и панно

8

1

7

9.

Законы композиции

2

1

1

10

Основы цветоведения

6

1

5

11.

Виды цветочных произведений

6

1

5

12.

Искусство оформления работ

8

1

7

13.

Итоговое занятие

2

1

1

Всего:

72

19

53

Учебно-тематический план

Контроль уровня обученности

Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ

Оборудование

- учебные столы

- доска большая универсальная (с возможностью магнитного крепления)

- стеллажи для хранения детских работ, художественных и природного материалов, методического фонда

- механическое затемнение

- экран

Технические средства обучения

- компьютер

- мультимедийный проектор

Фильмы и СD

- Шедевры русской живописи

- ART история искусств

- Искусство аранжировки

Литература для учителя

1. Андреева Н.Д. Исследовательская работа учащихся при обучении биологии и экологии // Биология в школе. – 2012. - №2. – С.34-38

2. 1000+1 совет по уходу за комнатными растениями./Авт.- сост. Е. Манжос.-М, 2000.- 432 с.

3. Биология: Ботаника: Книга для учителя.- М.: Издательство «Первое сентября», 2002.- 256.: ил. (я иду на урок).

4. Вакуленко В.В., Лайцева Е.Н., Клевенская Т.М и др. Справочник цветовода. М. Колос, 1999.

5. Виртуальная школа. Биология. Кирилла и Мефодия..- М.: ООО «Кирилл и Мефодий», 2005.

6. Выращивание цветов для себя и на продажу/ Составители: Н.В. Жуковская, В.П. Николаенко.- Ростов н/д: изд-во «Феникс», 2001.-256 с.

7. Князева Т.П, Князева Д.В. Миллион цветов на вашем участке.- М.: ОЛМА Медиана Групп, 2010.- 208 с.: ил.-(цветоводство).

8. Культиасов И.М. Экология растений.- М.: Изд-во Моск. Ун-та, 1982.-384

9. Комнатное цветоводство и фитодизайн./ сост. Н.И. Логачева.- Минск; совр. школа. 2009.-272с.

10. Д-р Д.Т. Хессайон. Все о комнатных растениях Expert Books 2000.

infourok.ru

Аранжировки, композиции из цветов

Умение составлять композиции зависит главным образом от вкуса, знания декоративных качеств цветов, навыка и отработанной техники по составлению аранжировок.

По составу цветов аранжировки могут быть однотонными – из цветков одного вида, сорта. Так, всегда хороши белые композиции. Их можно составлять с зеленью и без нее, например белая гвоздика со спаржей, белые тюльпаны с однолетней гипсофилой.

Сложные аранжировки подбирают из гармонирующих или контрастных двух или нескольких тонов из растений с одинаковой или разной формой цветка, например, из гладиолусов, георгин, астр белых, палевых и розовых тонов.

При составлении сложных аранжировок очень важен правильный подбор и сочетание цветов. Белый цвет, являясь нейтральным, хорошо сочетается со всеми другими цветами, оттеняя их, может быть помещен среди негармонирующих расцветок: например, между фиолетовым и красным, синим и фиолетовым цветами.

Черно-бурый и черно-фиолетовый цвета скорее оригинальны, чем красивы. Эти мрачные тона встречаются у георгин и гиацинтов, реже у тюльпанов. Оба тона выигрывают в контрасте с белыми, розовыми, желтыми колерами.

Зеленый цвет – цвет листьев. Он имеет различные оттенки, сочетаемые со всеми красками, и служит фоном. Лучшим материалом для фона являются листья пионов (с куста срезают не более 2 – 3 листьев во избежание ослабления растений), стебли спаржи многолетней, кохии гипсофилы, василистника, золотарника, астры европейской, декоративных трав.

Красный цвет наиболее привлекательный и активный, широко распространен, хорош как сам по себе, так и в сочетании с белым и желтым тонами. Встречается много оттенков красного цвета, приближающихся к пурпурным и фиолетовым тонам. Красные антуриумы, гладиолусы, розы, гвоздики, львиный зев, астры, георгины, астильбы широко используются в аранжировках.

Красный цвет ассоциируется с жизнью, любовью, революцией, свободой, огнем, праздником.

Оранжевый и желтый цвета – самые яркие, броские и теплые колеры золотой осени. Растений с оранжевыми и желтыми цветами много. Эти цвета вызывают радость, олицетворяют солнце, тепло. Это бархатцы, ноготки, гелениумы, гайлярдии, кореопсисы, рудбекии и многие другие. Их тона великолепны в сочетании с голубым, синим, лиловым или фиолетовым цветами. Особенно хороши в сочетании оранжевый и синий колеры, например, мелколепестник красивый с инулей железистой.

Синий цвет наиболее спокоен, хорош рядом с белым, розовым, розово-желтым и огненно-оранжевым тонами.

Фиолетовый цвет самый мрачный, глухой, осветляется белым, неплохо гармонирует с оранжевым и желтым, но применяется редко, хотя, например, аранжировки из аконита фиолетового в сочетании со стеблями спаржи бывают удачными.

Промежуточные тона, такие, как розовый, лиловый, голубой, сиреневый, перламутровый, палевый, могут быть использованы с белым цветом или в контрасте: розовый с голубым, желтый с сиреневым. Подбор растений должен быть продуман не только по окраске, форме цветка или соцветия, но и по назначению – для какой цели декоративные растения предназначены.

Наиболее распространенными формами аранжировок из цветов являются букеты и свободные композиции. В букетах цветы должны располагаться легко, свободно, с естественным изяществом. Букеты могут быть односторонними и круглыми, однотонными и разноколерными. По размерам рекомендуется делать букеты от 5 – 10 до 50 см в диаметре.

Миниатюрный букетик диаметром 5 – 7 см называется бутоньеркой. Он имеет одностороннее строение и предназначается чаще всего для прикалывания к платью, пальто, волосам. Делают бутоньерки из мелких соцветий или цветков: из садовых ландышей, душистого горошка, фиалок, маргариток, пролесок, многолетних гвоздик, для фона или отделки используют зелень спаржи, гипсофилы, агростиса туманного, папоротника.

Небольшой букет диаметром 20 – 25 см может быть как односторонним, так и двусторонним, однотонным и разноколерным. Цветы для таких букетов берут более изысканные: гвоздику с зеленью, тюльпаны, нарциссы, астры однолетние, белые лилии, пионы в полуроспуске в сочетании с гипсофилой многолетней, левкои и т.п.

Наиболее распространены букеты среднего размера, диаметром 30 – 35 см. Такие букеты предназначаются для украшения комнат или для подарка.

Наконец, для оформления коллективных торжеств можно делать большие букеты, односторонние или круглые, диаметром 50 см и более. Составляют их из наиболее ценных и красивых цветов, используя иногда в качестве фона или отделки стебли и листья папоротника, спаржи, гипсофилы и т.п. В центре такого букета помещают колосовидные соцветия или крупные цветки. Круглый букет можно окаймлять мелкими цветками или цветочками спаржи. Укладку цветов в букет производят так, чтобы они лежали рыхло, воздушно, но не рассыпались.

Для букетов пригодны высокие, средние и низкие вазы, а также чаши и блюдца различных форм, сделанные из стекла, фарфора, пластмассы, глины. Посуда для срезанных цветов должна быть красивой, строгой – без крикливых рисунков и узоров. В черной вазе, например, красиво выделяются ноготки, в темно-синей – розовая годеция, в белой – пионы, в хрустальной – садовые ландыши. Для ярких цветов лучше брать вазы скромных тусклых тонов, для цветов неяркой окраски – вазы наиболее броских тонов.

Для декорирования комнат можно рекомендовать не готовые, собранные и оформленные букеты, с свободные композиции из срезанных цветов: 2 – 5 цветков и 1 – 2 ветки зелени – получается законченное цветочное оформление, например, 2 – 3 цветка калл с веткой сосны или 2 – 3 гвоздики и побеги аспарагуса перистого; лист сансевьеры с 3 – 4 листьями бегонии эритрофилла; 3 – 5 тюльпанов и 1 – 2 ветки вербы с пушистыми соцветиями.

Для аранжировок пригодны цветы и с длинными, и с короткими цветоножками. Для свободного расположения цветов в плоских, широких и низких вазах, чашах, блюдцах, наполненных водой, питательным раствором или влажным мхом или синтетическим субстратом, имеется ряд несложных приспособлений в виде круглых или эллипсовидных держателей, сделанных из нержавеющей стали, керамики с отверстиями или из проволоки, бамбука, пластмассы. Применяются также и конусовидные трубки разных диаметров, вставляемые в вазы; удобны различной формы ячеистые пластинки и сетки, круглые или овальные наколки – свинцовые, цементные, керамические с тонкими иглами. Наколки опускают в воду на дно вазы, а на иглы накалывают цветоножки цветка – получается эффектная аранжировка из небольшого количества цветов.

Композициям на наколках или держателях можно придавать различную форму, высоту. Цветы могут быть расположены на разных уровнях, сближены или удалены.

При составлении аранжировок используется так называемый принцип золотого сечения, когда какой-то отрезок делится на две части таким образом, что большая часть относится к меньшей так, как весь отрезок к большей части. Приближенно это соотношение равно 5:3, точнее 8:5. Подобное соотношение для глаз человека кажется наиболее красивым. Что касается форм аранжировок (букетов, бутоньерок), то они зачастую зависят от формы цветка, соцветия, их цвета, размера и т.п.

Так, букеты округлой формы обычно создают из растений, имеющих округлые формы соцветий, например, астр, ноготков, гайлардии, бархатцев и т.п. Овальные букеты составляются из соцветий удлиненной формы, например шпажника, шпорника, ирисов, наперстянки.

Красивы букеты треугольной формы. Они подходят для украшения низеньких столиков и праздничного стола. Вертикальное построение букета в виде узкой, прямой, вертикальной линии возможно из цимицифуги, эремурусов, кларкии, люпина и др. Интересны и асимметричные формы аранжировок в виде месяца или извилистой линии из разных растений, которые имеются под рукой.

Для внутреннего озеленения жилых комнат и общественных помещений рекомендуется не только аранжировки из срезанных цветов, но и цветущие декоративные растения, такие, как бегония всегдацветущая, астры, бархатцы, алиссум и др., которые продаются весной и летом в цветочных магазинах. В настоящее время комнатное цветоводство располагает разнообразным ассортиментом растений с декоративными листьями и побегами, которые с успехом также можно использовать для аранжировок. Например, очень хорошо смотрятся в вазах листья бегоний, изящные воздушные побеги аспарагусов, стройные стебли циперусов с коронкой листьев или длинные линейные листья офиопогонов.

Ремневидные темно-зеленые листья кливий, поставленные в вазу, очень красивы сами по себе и особенно в сочетании с побегами циперусов. Для ваз пригодны узколинейные зеленые и пестролистные листья рейнекий. Красивы орнаментальные блестящие листья монстер, калл, многих видов бегоний, у которых, пожалуй, самая богатая палитра раскраски, разнообразные формы и величина, опушенность, длина черешков – то волосистых, то голых.

Прелестны побеги пеперомий и марант, особенно маранты Керховена с нежными, некрупными листьями, имеющими парные, резко заметные, темно-зеленые пятна вдоль главной жилки. Хороши для разных аранжировок облиственные стебли зебрин и традесканций зеленолистных и пестролистных форм. Красивы пурпурные побеги сеткреазий. У хлорофитумов, бильбергий и саксифраг можно использовать как молодые отводки, так и развитые розетки листьев.

Оригинально выглядят побеги плюща комнатного, плюща воскового, бересклетов. Они долго сохраняют свои декоративные качества и укореняются в вазах на питательном растворе.

В одних аранжировках можно иметь 2 – 3 листа растений одного вида, но с разными по длине черешками и различными размерами листовой пластинки, например листья калл, примул или 3 – 5 побегов циперуса очереднолистного.

В других композициях можно сочетать листья и побеги различных видов, форм или окрасок, например 2 – 3 стебля традесканции речной с пучком листьев офиопогона японского; стебель циперуса очереднолистного с 1 – 3 листьями кливии благородной; листья бегонии буропятнистой с листьями кливии сурикоцветковой; побеги аспарагуса перистого с листьями нефролеписа сердцелистного; стебли аспарагуса Шпренгера с листьями дримиопсиса Кирка; листья Аспидистры и побег эуфорбии с крупными иглами и т.д.

Яркие красочные листья бегонии рекс хороши сами по себе, но их прелесть еще более подчеркивают ажурные светло-зеленые стебли аспарагуса Шпренгера или аспарагуса тончайшего.

Добавление хотя бы одного срезанного цветка в композиции из листьев улучшает аранжировку. Так цветки сенполии декорируют 2 – 3 листьями этого же растения или побегами аспарагуса тончайшего. Гвоздики хороши с ваями адиантума. Листья примул удачно выглядят в сочетании с соцветиями герани зональной. Цветки выгоночного душистого горошка красивы с ваями птериса критского. Соцветия гераней, примул, бегоний и других красивоцветущих растений, декорированные листьями или побегами других видов, еще более оттеняют красоту и разнообразие форм и окрасок как цветков, так и листьев декоративных растений. Разнообразие вариантов интересных аранжировок из срезанных побегов, листьев и цветов огромно. Их может создать каждый человек, любящий цветы и все красивое.

Вазы для аранжировок из срезанных листьев и побегов могут быть из прозрачного или из цветного стекла: оранжевые, желтые, изумрудные, красные, синие, перламутровые. Цвет вазы подчеркивает окраску листьев и создает цветовую гамму. В отдельных случаях хороши вазы керамические, майоликовые, из обожженной глины, лучше однотонные, неяркие. Вазы могут быть разной формы и размеров. Большие напольные вазы применяют для крупных листьев: монстер, калл, циперуса очереднолистного, крупнолистных бегоний; небольшие плоские вазы – чаши – для нежных мелких листьев и побегов, например, пеперомий, саксифраг, примул, цикламенов и др.

В удачно подобранных вазах аранжировки из листьев, побегов создадут в комнате яркое, декоративное пятно. Располагают листья и побеги в вазах свободно, часто на разной высоте. Для свободного размещения используют держатели, наколки, сетки и другие специальные приспособления, о чем говорилось выше.

У многих растений, например у бегоний клещевинолистной, буропятнистой, рекс, листья, а у других, например у пеперомий, марант, плюща, традесканций, зебрин, сеткреазий, также и побеги укореняются в воде или любом 10% питательном растворе. Укоренившиеся побеги и листья растут в вазах в течение 2 – 6 месяцев. Весной их можно перевести на гидропонную и ионитную культуры, высадив в двойные вазоны или подвесные и настенные вазы, плоские чаши, кашпо, ящики, горшки, цветочницы и т.п.

Декоративные стебли для аранжировок можно брать различной длины, например от 10 – 15 см у марант до 30 – 70 см у зебрин и традесканций. У хлорофитума, рейнекии, саксифраги, пеперомии и других растений с коротким стеблем отделяют укороченный побег с пучком сближенных листьев.

Листья для аранжировок у мелколистных форм выбирают крупные, а у калл, монстер и других крупнолистных растений лучше срезать листья помельче.

Листья ремневидные, линейные, стеблеобъемлющие отделяют от основания стебля осторожно. При желании укоренить листья, используемые для аранжировок, например листья дримиопсиса, бегоний, пеперомий, выбирают вызревшие, здоровые с хорошо развитым черешком.

Листья и побеги не срезанные, а осторожно сдернутые с материнского растения – у фуксий, сенполий, бегоний, быстрее и активнее образуют корневую систему. Интересные композиции можно сделать из суккулентных растений, высаживаемых в куски пористого известкового туфа. Это так называемые каменистые садики. В кусках туфа выдалбливается углубление, куда насыпается почва и высаживаются растения рода толстянковых, которые в природе произрастают в горах, в расщелинах скал на известняке и в полупустынях под редким кустарником. Все они светолюбивы, поэтому композиции следует размещать возле наиболее светлого окна, но защищать зимой от прямого потока теплого воздуха от батарей центрального отопления.

Это необходимо для того, чтобы растения прекратили свой рост. Оптимальная температура для толстянковых зимой около 10 градусов, но допустимо ее понижение вплоть до нуля, отдельные виды растений переносят температуру даже ниже нуля. При температуре выше 18 градусов толстянковые быстро растут и в условиях недостаточного освещения теряют декоративность.

Весной, как только наружная температура поднимется выше нуля, композиции следует выносить на балкон или подоконник, вначале слегка притеняя от прямых лучей солнца. Затем затенение убирается.

Зимой композиции надо опрыскивать 1 – 2 раза в неделю, чтобы почва в углублении камня стала слегка влажной, но не сырой. Для полива используется водопроводная вода. Применение удобрений нежелательно, так как это вызывает ускоренный рост и при недостатке освещения растения вытягиваются.

Летом на балконе или подоконнике композиции желательно опрыскивать ежедневно, однако растения не погибнут, если их оставить без полива в выходные дни и во время отпуска.

Растения в каменистых садиках периодически обновляют. Они легко размножаются верхушечными черенками или отдельными листьями. Черенки лучше всего укореняются в марте – апреле на светлом окне. Молодые растения содержат на балконе, подоконнике или в саду на солнечном месте. Вытянувшиеся зимой растения можно обновлять, срезав верхушки побегов, тогда у основания старых побегов весной при достаточном освещении образуются молодые побеги.         

www.travinushka.ru


Смотрите также